等等一些作品都反映出顾先生的打谱是对乐曲总体布局方面的设计并从总体的角度，按排琴曲的节奏、速度、力度等，体现旋律的发展变化，考虑琴曲情绪的断。四、形神俱化顾梅羮先生认为：琴打谱的完成，并不是最终的目的。它需要深研究，揣摩旨趣。他曾说：“琴曲之所以可贵，非仅在铿锵悦耳这一点而已，为其能通万类之神情，发人心所感应，以成其为精萃独到声。
”因此，顾先生的打谱始终追求着形与神统一。我国古代有许多琴家，他们不仅是演奏家，更是著名的作曲家，例如阮籍、嵇康、郭沔、毛敏仲……；他们在创作过程中，全赖于琴上抒发个人情感，经过反复弹奏和长期琢磨之后，使二首作品逐渐定型完善。川派始祖张孔山创作的《流水》之“滚拂”乐段，前后经历了40多年，出现了六种不同的传本，据其本人在《天闻阁琴谱》之《流水》操的前记中说：“久欲作谱，奈指法奇特，非笔墨所能罄……愿我知音再为追摹，以公同好。
”由此可见，张孔山曾对此曲斟酌再三，并希望知音“再为追摹”。由上述内容可知，对于自己创作的琴曲进行不断地加工、完善，已成为古代琴家创作的经验、传统和特色。顾先生承习了这一点，对于他自己打谱的每一首琴曲，从不满足于现状，仍时常琢磨、研究、不断修订、整理。如他打谱的《广陵散》，初于1957年完成，最终于1962年才将其古琴减宇谱和简谱对照地记录下来，并在后记中仍说：“不能认为是定稿，仍有待于进一步的研究修改，以期臻于完善。
”五、表意移情由于古琴曲谱对于节奏、节拍等方面记录的不详，因此，使得诸琴家在打谱同一首琴曲时都各具特色，明朱权在《神奇秘谱》的序中道出了其中的原由，他说：“概其操间有不同者，盖达人之志也各出乎天性。不同于彼类，不伍于流俗，不混于污浊，洁身于天壤，旷志于物外，扩心于太虚，同体于六合。其涵养自得之志见乎徽轸，发乎遐趣，诉于神明，合于道妙，以快己之志也，岂肯蹈袭前人之败兴而写己之志乎，各有道焉！所以不同者多使其同则鄙也。
”无论怎样的“达人”、“天性”之不同，顾先生认为，打谱的最终目的是表意移情。因此，他打谱时，总是设身处境，想像揣摩，使其打谱的每一首琴曲都以其特有的旨趣。如《胡笳十八拍》的悲怨委婉，以描写蔡文姬遭遇乱离、委身异族的衰伤身世；《汉宫秋月》的感慨忧戚，以诉宫中淑女的内心痛苦；《樵歌》的潇洒出群，以托迹于山林，逍遥俊逸，任天而游之乐；等等。
中国乐器箜篌和西洋的竖琴模样极相似，两者间有什么传承关系吗？
应＂悟空小秘书＂邀答！中国乐器箜篌和西洋的竖琴模样极相似，两者间有什么传承关系吗？1⃣️箜篌从西方传至中国已两千多年，它经过发展改革，融进了古筝古琴琵琶的相关演奏风格，实际也和竖琴差不多的形象，但也有些区别：＊箜篌方柱形头上有雕刻的凤凰、（竖琴没有，多为圆柱、）＊箜篌有左右同度的双排弦，音域D1～e4，专用琴6个八度音（双排弦左35根弦，右36根弦，用钢丝弦把琵琶形的共鸣箱完全包围，弦压过雁柱连接在共鸣箱上。
在演奏快速旋律及泛音上更方便，又采用古筝的压颤指法，可以双手同时奏出旋律或一手拨一手揉弦。以十二平均律七声音阶大字组bC大调定弦，在七声音阶上弹奏出五声旋律要有左手的配合。和声复调色彩更方便，大中小的箜篌为五个，六个，七个8度，其音色好象从水上发出、比竖琴多了码下括奏。＊竖琴47条单排弦，七个踏板可改变弦音高低，可奏所有调性，高音区为尼龙弦，中音区为肠衣弦，低音区用金属缠弦、长匣形的共鸣箱侧面光秃、音色好似从水下发出)。
