怎么观察？就是全神贯注，心无杂念的去搞创作。如果没有灵感，画出的画很生硬，缺少灵性，给人少了联想空间。她画中的人物，你甚至可以感受到一种穿透心灵的直视。【3】三神器之勘十郎‖如今勘十郎的内鬼身份基本上算是被实锤，我们知道勘十郎也是果实能力者，他之前在和之国被称之为希美的妖怪，他的恶魔果实名称不详，我们姑且称之为“画画果实”，勘十郎用毛笔画出来的东西全都可以变成实物，虽然这些实物都是画出来的但它们都拥有相应的属性性能，根据剧情介绍，这些画出来的实物的功能、属性与勘十郎的绘画水平成正比，虽然此前勘十郎就画了龙、小鸟、麻雀，但我们依然不能忽视他的这个逆天能力，因为假如勘十郎绘画水平有所提升，那么他完全可以画很多三灾、凯多之类的画出来，按照属性与绘画水准成正比的设定，他所画出来的凯多之流也能具有一部分本尊的实力。
真正会画画的人绘画的感觉是怎样的？
真正会画画的人，绘画追求是艺术的美，会全身投入到创作中，将自己的思想通过艺术手段表现在作品中来。一，真正会画画，灵感很重要。徐悲鸿作品绘画与其他创作一样，取决于作者的灵感。如果没有灵感，画出的画很生硬，缺少灵性，给人少了联想空间。普通画者与艺术大师的区别就在这里。比如画马，只要有绘画基础都可以画出，但要像徐悲鸿大师那样画出活灵活现，精气神足的宝骏那是相当难。
这就要将自己思想完全置身于马群众，仿佛身边就是马群，然后通过艺术手段分别画出单匹马的眼神、形态，大到马腿长短比例、小到马的毛发都要考虑。还有齐白石的虾，画得也是很有灵性，这不光是要有扎实的绘画基础，更重要是灵感捕捉。齐白石作品灵感来于生活的某个细节，与平时的观察是分不开。怎么观察？就是全神贯注，心无杂念的去搞创作。
很多搞创作的都喜欢清静，有些远择偏远安静的园林，把自已关起来，谢绝会客就是这个道理。二，真正会画画的人追求精神层面，思想纯洁，排除杂念。生活中我们总认为搞人体绘画的“大饱眼福”，其实其正绘画、搞艺术的人、首先在思想上必须保持纯洁性，心无杂念。学过绘画的都知道，美院或者专门搞创作的都有男女裸体模特，正因为有他们的献身、奉献精神才能让艺术家创造出优秀的艺术作品。
四川有名的油画家李壮平，亲自为女儿创作人体画，选女儿为自己的裸体模特，这就要求很大的勇气和意志，同时也要挑战世俗眼光与偏见。功夫不负有心人，通过父女对艺术执着追求，忘我付出，绘出幅幅精品，征服观众，一幅画卖出1380万的天价。李壮平父女 三，真正会画画的人，非常严谨。生活中我们看艺术家留有长发，冉冉的胡须，感觉他们很飘，很浮躁。
其实错了，他们看似随性，思想开放、思维活跃，但对艺术的执着相当严谨认真。有时为构思一幅画，不睡觉、忘记吃饭；有时呀，改了修、修了改很多遍力求完美，哪快一小块色没调好也可影响质量，常人根本看不出，内行专业人士可发现瑕疵，所以宁愿多辛苦自己，也要对作品负责。著名画家冷军的作品要求就很高，完全可以胜过摄影作品，他画的动态完全逼真，这就需要严格要求，精益求精创作。
如何评价绘画大师贝克尔的油画画风？
保拉·莫得松·贝克尔是十九世纪德国表现主义画家，她的一生相当短暂，只活了31岁的她，创造了许多不可思议的作品。贝克尔早期受到巴比松派和印象派影响，随着对技法的熟悉，慢慢的，她更倾向于主观人物本身内心世界的外在表现，开始尝试挖掘复杂的人性。她用带有重量感的色彩，结实饱满的形体，松散率性的笔触，来表现具象的事物，形体本身却又延展在画面之外，带有强烈的自我表现欲望。
通过画面，我们可以窥视画家的内心世界，呆滞又木讷的形象背后，暗示着画家的自我觉醒。贝克尔一生绘了大量的自画像，她是公认裸体自画像的第一人。她研究过高更的作品，和高更一样，她的作品充满了对自我身份的认定。她画中的人物，你甚至可以感受到一种穿透心灵的直视。《在桦树林中吹喇叭的少女》创作于1907年，画中的少女在白桦林里踏步而行，目光坚定，好像一个正在检阅的士兵，吹着号角，进行在千军万马中间。
