利用色彩建立兴趣点。用色彩创造趣味。比如在单调的环境中，加入饱和度高的艳丽色彩，或者在暗淡的色彩中加入非常明亮的色彩。因此，观众的注意力会被那种颜色吸引。作为一个艺术爱好者，你认为如何通过构图来实现油画的艺术色彩？
色彩摄影要注意哪些？
色彩的空间感色彩与空间感有密切关系，暖色也叫前进色，冷色也叫后褪色，一般来说暖色会给人扑面而来的感觉，冷色会给人遥远的感觉，.为了增强画面的空间感，我们可以选择暖色作为前景，选择冷色作为背景，如果前景为冷色，背景为暖色，就会使画面中有种被压缩的感觉，使人感到压抑色彩的面积面积相同的物体颜色不一样，看上去大小也会感觉不一样，冷色也叫收缩色.暖色也叫膨胀色, 所以在面积相同的情况下，冷色的物体会显得比暖色的物体小，此外浅色面积看起来要比相同面积的深色面积显得大一些色彩的轻重色彩也是有重量的，科学实验表明相同大小的箱子，黑色的要比白色的看上去重1.8倍，这是因为色彩影响了人类的心理，浓度低的看上去要比浓度高的重，颜色越不鲜艳越会显得沉重，所以说穿着黑色西装会显得深沉，穿着白色西装会显得休闲色彩的动感色彩的饱和度与明度决定了色彩的动感，饱和度越高，色彩越艳丽，画面就越有动感，饱和度越低，色彩越素雅，画面就越抑郁，另外即使是低饱和度色彩，在高明度的时候也会给人活泼的感觉，所以哪怕是黑白照片，也会通过画面亮度的不同来渲染情绪改正。
我们经常会用形美神韵来形容一幅画作的整体效果，在写意的传统国画或者是写实的西方油画中同样受用，至于艺术家们怎么在作品中表达自己的情感就不多做解释说明了，我们该去注重艺术作品中色彩和构图是什么关系，毕竟这是绘画艺术给人视觉效果最直接的因素，艺术作品中人物的情绪是依靠色彩来表达，这在西方油画作品中体现的最为明显，在国画中色彩通常被称之为笔墨，也是非常重要的，可以这样去理解色彩是绘画艺术的语言，画面中笔触与笔触之间的距离就形成一种特定的情绪，要弄清楚画作中每个部位的笔触都是不一样，这是艺术家处理色彩时产生的效果，所谓的构图，其实理解起来非常简单，就是塑造画面的空间感，这构图的过程可以是从最早期的素描开始，在整个西方艺术史上，素描的出现运用是欧洲文艺复兴时期开始的，所以那时候的作品就呈现出形象的空间立体效果，达芬奇的黄金分割比例就是构图的效果，那么色彩和构图是一种什么关系呢？形象的理解色彩形成了色块，色块与色块之间的距离就是一种构图，要明白单一的色块不叫构图，因为色彩和线条是不能脱离画面而独立存在的，每一件艺术作品的构图都是非常严谨的，那是因为艺术家要区分作品的主次，从而突显主题，色彩是在表达情绪，构图是突显画面的空间立体感，只有严谨协调的空间立体效果，才能让画面人物的情绪饱满丰富，就好比一个人在四面环山空旷的地方高歌，这回声就如同画面的张力，形成一种画风，艺术的想象力是天马行空的，但是艺术作品中的色彩和构图是有次序的，就是这个道理。
色彩与构图间有哪些小技巧？
利用色彩建立兴趣点。用色彩创造趣味。比如在单调的环境中，加入饱和度高的艳丽色彩，或者在暗淡的色彩中加入非常明亮的色彩。因此，观众的注意力会被那种颜色吸引。用色彩营造空间感的形象是平面的，但是我们可以用色彩让它立体起来。红色、黄色和橙色会在视觉上向前出现，绿色、蓝色和紫色会在视觉上向后出现。如果我们在构图中合理地混合冷色和暖色，就会得到一幅空间感很强的画面。用色彩渲染情绪，可以充分利用饱和度和明度，也可以充分利用饱和度和明度。
