但是作为一个普通的迅雷用户，我没有得到好的体验，而且对你这个产品产生了反感，那么不管你有什么理由你都做错了，你们都是不成功的。很早以前迅雷给我的感觉非常好，界面简单，下载速度快，那时候他只是一个单纯的下载工具，很纯粹。不知道从什么时候开始，也不知道从哪个版本开始，迅雷的版面变得花里胡哨，各种东西硬是塞在那个不大的窗口上，感觉杂乱无章，像个大杂烩。
紧接着就开始限速，到了后来你不开会员，你根本就无法使用。很多时候我为了下载某个东西，忍痛开了一个会员以后就再也没有用过，可以说迅雷的会员是性价比很低的，因为我使用率低。一个使用率这么低的产品却只能开通会员才能使用，我只能说迅雷的决策层格局太低，只顾眼前利益，能捞一把就捞一把，像一个皮包公司。而且迅雷没有认清楚一个现实，下载这个工作迅雷并不是垄断的，现在所有的浏览器都有自带的下载功能，而且他们并没有需要开通会员才能正常下载。
迅雷你不觉得尴尬吗？下载是别人的副业，却是你的主业，人家的副业都能放开下载速度，而你却把它当成了敛财的工具？我记得很早以前某一个同事（这个同事是网络达人）曾经傲娇的对我说：下载用迅雷才是王道，我深以为然。可是最近我和他谈到迅雷这个产品，同事只是用鼻子哼了一声，其态度非常的不屑。有时候真的是很怀念以前的迅雷，那个界面简洁，下载速度像飞一样的迅雷，可惜已经回不去了，就像我们的青春一样，早已一去不复返。
以前满大街的KTV，怎么突然“消失”了？
据相关数据得知，2015年我国KTV数量高达12万家，但到了2021年，我国KTV数量仅有6.4万家，也就是说，仅仅6年时间，就有约5.6万家KTV宣布倒闭。遥想当年，曾经风靡全国的KTV，却在最近几年迎来了行业低谷，这到底是怎么一回事？KTV的发展与爆红在说KTV之前，必须先说卡拉OK，先后顺序不能乱。
20世纪60年代，日本乐坛深受美国嬉皮士风格影响，导致战后的日本年轻人，同样对音乐十分痴迷，那时候，大家伙就特别喜欢唱歌，在家里、公司、马路上，随处都能听见日本人哼着乐曲。1971年，井上大佑（伴奏乐手）正在给好友录制伴奏带，通俗的讲就是没有唱词的背景音乐，在录制过程中，井上大佑灵光一闪。既然日本有那么多人喜欢唱歌，为什么不做一个收录了大量伴奏音乐的唱歌机器呢？于是，一个配备麦克风的伴奏机器应运而生，这就是最初的卡拉OK，日语音译为“无人乐队伴奏”。
卡拉OK被发明后，迅速在日本掀起了一阵阵唱歌狂潮，特别是在日本文化中，年轻人下班后又喜欢聚在一起喝酒，所以唱歌成了他们的首选娱乐项目。卡拉OK不仅风靡日本，很快“这把火”同样蔓延到了中国台湾、中国香港、中国内地，井上大佑也被称为“卡拉OK之父”，并且还被《时代周刊》评为20世纪最有影响的亚洲 20 人之一，对他的评价是“井上大佑改变了亚洲人的夜晚”。
卡拉OK在中国内地的兴起时间在80年代末期，当时广州开设了第一家卡拉OK，但因为超前的娱乐模式，以及昂贵的消费水平，所以很多老百姓仍然十分遗憾。卡拉OK这股风，很快就吹遍了内地，就拿北京的卡拉OK举例，截至1993年9月，北京歌厅数量约为282家，不过还是同样的问题，那就是价格昂贵。正所谓有需求，就有市场，下面就不得不提到中国台湾的刘英了，也就是钱柜的创始人。
卡拉OK在中国台湾也同样如此，刘英本身是做录像带生意的，他发现卡拉OK的公众化唱歌，并不符合咱们中国人含蓄的特点，而且在做录像带生意时，刘英发现虽然有很多人前来试听、试唱，但真正愿意掏钱的人却很少。他就开始思考转型之路，最终灵光一闪，刘英成功把MTV跟卡拉OK结合在了一起，也就是钱柜KTV，并且他还加入了很多创新元素。
还记得卡拉OK的缺点吗？刘英不仅设立独立的包厢，他定的价格也很亲民，钱柜KTV不仅拥有更全面的音乐曲库，最重要的是，所有消费都是明码标价，甚至还结合了自助餐的服务，酒水、零食等应有尽有，这让消费者可以在包厢内尽情享乐。这种KTV模式，也就是大家所熟知的“量版KTV”，在日语中，量版就是大量批发的意思。
吃喝玩乐一条龙的钱柜，在进入内地市场后，简直就是对传统高消费卡拉OK的降维打击，最火的时候，钱柜一个月营业额就要高达500多万，而且还要提前半个月，甚至一个月才能订到包房，很多资本家眼看钱柜KTV不断爆红，他们也纷纷加入到“量版式KTV”的浪潮中，所以很多70后、80后去的KTV，都带有“量版”二字。
