当张学友的商业模式大行其道，当抄袭作曲可以赚得盆满钵满时，资本是不会考虑原创不原创的。只会考虑一个事情：Beyond阻碍他们赚钱。被迫离开HK，前往日本，导致惨案。这种情况下，Beyond和黄家驹只有一条路，离开HK。因为当时的HK商业不适合原创生存，音乐资源的话语权已经被娱乐公司掌控。而日本是一个很好的选择，日本作为美国的二腿子，在 音乐艺术领域，全面接盘的欧美音乐。
不论是摇滚还是民谣，绝世、放克等等音乐类型，日本都是世界上最好的音乐市场。他们从心底认为音乐是需要高费用才可享受的事物。这才是Beyond前往日本的主要原因，而《海阔天空》这首歌恰恰是黄家驹被迫离开HK所写的绝唱。最后的事情大家都知道了，黄家驹因为不幸从舞台跌落意外去世。背井离乡就是有各种意外的存在。
Beyond的歌之所以感人，之所以动听，更多的来源他的真实，他的严肃，他的原创立意。而如今的HK歌坛也唱到了没有音乐持续发展的良性土壤的恶果，商业不景气，人才断层，不尊重作曲。但好在周杰伦开启音乐人时代后，邓紫棋出现了。在《我是歌手》之中，邓紫棋演唱Beyond的歌曲，不仅是简单的演唱，而是对于坚持原创音乐的一种传承！一定要原创音乐，不要资本化。
音乐(或歌曲)的好坏应当由大众决定还是专业人士决定？
很高兴回答这个问题，我个人觉得，原则上来说，音乐并没有好坏之分，只是每个人得喜好不同而对歌曲有不同的见解和感受。首先，从音乐创作领域来说，一首歌曲是不是优秀首先是由专业人士首先进行初始的评判，如果觉得合格了，发出市面，再由我们大众的喜好来反馈这首音乐的受欢迎程度，如果这首音乐（或歌曲）受到很好的反馈，那便是一首很成功的音乐。
其次，如果一首音乐（或歌曲），由专业人士评判，是一首很好的音乐，但是发行后大众的反馈并不是很好，也没有表现出对这首音乐的喜好，那这首音乐我个人觉得也并非一首成功得音乐，因为一首音乐创作出来，初衷就是给听众一个很好得感受，所以我觉得由专业人士认定得好音乐也不一定是真的好音乐。最后，我的观点是，一首音乐（或歌曲）的好坏，由专业人士和大众的喜好所决定，只有真正收到大众欢迎的音乐，才是真的好音乐。
《北国之春》这么朴实无华的歌词、这么悠扬的旋律，真的是日本民歌吗？
北国之春这首歌诞生于上世纪七十年代，作词井出博正，作曲远藤实，他一生创作了无数首脍炙人口的“演歌”。原唱千昌夫，千昌夫凭借这首歌曲连续两次夺得由日本国家电视台NHK举办的除夕夜“红白歌曲大赛”（类似我国除夕夜的中央电视台春节联欢晚会，只不过日本只是唱歌，而非综艺节目）的头等奖，也使千昌夫一夜红遍亚洲。
这首歌日语里称作“演歌”，类似情歌、民谣、民歌之类的歌曲。歌曲内容是表现日本东北岩手县、青森县一带农民工外出到大都市打工的情感生活，歌词简朴无华，细腻入微，情感贴切，催人泪下。我国在翻译成汉语时为了词曲合辙押韵添加了许多修饰词，词曲朗朗上口、相得益彰了，但是原歌词的韵味也被破坏掉了。例如日语开头三句：白桦、青空、南风；汉语翻译为：婷婷白桦、幽幽碧空、微微南来风。
我们添加了漂亮的婷婷、幽幽、微微三个形容词。而最受争议的翻译是原词：季節が都会ではわからないだろうと、届いたおふくろの小さな包み。直译：在都市里不知道季节（变化），收到了妈妈的小包裹。（打开包裹才感受到了现在是什么季节）我国的翻译为：身在都市不知季节已变换，妈妈犹在寄来包裹，送来棉衣御寒冬。人们质疑：怎么知道妈妈寄来的包裹里是棉衣的呢？原歌词没有写包裹里是什么东西啊！还有就是春暖花开的时候妈妈怎么还寄棉衣来呢？等等。
日语北国之春的歌词，如果会日语的人在异国他乡想家的时候，在卡拉OK演唱，假如感情投入的话完全会唱的心潮澎湃、泪流满面。我想看到这里头友当中一定会有人感同身受。日语“演歌”大多都感情真挚，细腻入微，朴实无华、沁人心脾、催人泪下……笔者会选择翻译几首日本演歌、民歌放在空间里，对日本歌曲感兴趣的头友可以关注一下，看看能不能让您感受到沁人心脾、催人泪下？（补充：应头友要求笔者再简单介绍一下词作者为什么能五分钟创作出《北国之春》，并能风靡日本甚至亚洲歌坛？一是词作者写的都是自己的亲身经历、素材来自于生活。
二是歌词深深地感动了曲作者。他本人也是那段历史的亲历者，感同身受，使他过去长期孕育在胸中的乐谱怦然跃于纸上。日本东北地区过去非常贫穷，穷到什么程度呢？卖儿卖女、杀婴现象非常普遍。1945年日本侵略战争失败宣告投降，到1950年这一地区仍然比较贫穷落后，直到朝鲜半岛战争爆发，日本经济开始崛起东北地区的农民工纷纷涌向东京（日语老歌歌词中出现的“都市”一词大多指东京）这一地区才真正开始经济好转。
