第三,应明白简谱是怎样表示休止的。表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止,可用增加休止符0的个数或在0的右面加附点,或在0的下面加横线,但不在0的后面加横线。第四,应学会和坚持打拍子。在歌曲简谱的左上方有一个分数叫做拍号,如2/4读作四二拍子,其分母4表示以四分音符为一拍,分子2表示每小节(即简谱中相邻两竖线间的部分)为两拍。
拍号还有4/4,3/4,3/8等等,其表示的意思也是这样。拍子,是音乐时间的基本单位。当我们用手从某个高度敲下去,再提上来回到原位时就形成一拍子。敲下去是前半拍,提上来是后半拍。在每首具体乐曲里,相邻两个拍子开始之间的时间距离,或者说每拍的时间值都是相等的,但各拍的轻重程度有强有弱,并不相同。当轻重的交替具有某种规律的时候,就构成了节拍。
李云迪和郎朗在钢琴界哪个更牛?
郎朗>>李云迪,两人从来不在一个层次,只有年龄相同。艺术审美分析;李云迪嫖C事件,我个人是一点都不意外。自从2015年李云迪在韩国首尔演唱会翻车事件之后,极低的职业素养暴露,和微博之上各种充斥着拜金话题唯独没有钢琴的现象,基本上就表明着李云迪对于钢琴的热爱开始消逝,告别了国际演奏家这个行列。2000年,李云迪获得肖邦金奖开始出名。
而郎朗已经在小泽征尔厅举行独奏音乐会,成为职业钢琴家;2003年,李云迪前往汉威诺音乐学院学习,郎朗成为中央音乐学院荣誉教授;2005年,李云迪未能在德国汉诺威顺利毕业,郎朗收到德国总统府接机,入住夏洛滕堡王宫。2008年,李云迪大力发展国内事业,国外演出仅有几场。郎朗成为第一个在“格莱美音乐颁奖典礼”之中独奏的华人钢琴演奏家。
2009年,郎朗成为德国人最爱的钢琴演奏家,德国古典回声大奖2004-2017,基本上由郎朗一人包揽。2013年,李云迪依旧未能在德国汉诺威音乐学院毕业,郎朗在汉诺威音乐学院开设大师课。在钢琴演奏家的级别之中,李云迪的Live水平,从2000年开始就因为商业性加大的下滑。乃至于在李云迪最近几年一般而言的中央音乐学院的钢琴专业学生都可能比李云迪弹的更好。
李云迪的核心商业价值,就是CD唱片。他在CD唱片之中录音钢琴时,对于肖邦的处理,是他最大的人生成就。CD是最优的水平展示,而不是平均值。以下,以中央音乐学院副院长周海宏的音乐艺术之中的审美核心,作为郎朗和李云迪的水平分析;1:基本感知层:音色、精准度、音高时值、音响强弱。在音乐审美的基本感知层次,他不涉及专业深度的底层音程,而仅仅涉及大众听觉的浅层审美。
由音色的悦耳程度、音高的精准,音高的时值控制,和脚踏板和指间力度的强弱来组成。这个层次,属于大众审美领域。在大众审美领域去分析郎朗和李云迪,会得出极为糟糕的结论。1:基本没有人听过李云迪的Live视频。只听过李云迪的CD录音版视频MV。那些认为李云迪很帅从而喜欢李云迪的人,不会去听李云迪的音乐会和Live音频,他们的大众心理音乐认知,是李云迪的CD。
恰恰,李云迪的CD之中,音色、音高精准度,时值,力度都是十分完美的,具有一种肖邦音乐的优雅。但实际上,那是一遍又一遍之中的最优解,钢琴演奏家的水准是取决于平均值。从而大众得出了李云迪比郎朗的更好听。这种情况,几乎是99%的大众认知范围。剩下的1%去听了李云迪的Live音频,会被粗糙的音色、错误的音高键,少了八分在一拍的时值,强弱对比几乎薄弱的现场感到失望。
这一批人,具有着基本的音乐审美认知。他们得出了李云迪钢琴水准低下的结论。1%和99%的问题讨论之中,那99%不听钢琴的大众谈论的方向,会脱离钢琴水准本身,而变为维护和攻击的网络谩骂。伴随着踩低和嘲讽郎朗。2:郎朗的基本音色、音高、时值、强弱像一个怪物一样,没有丝毫差错。进而具有更高的情绪化演奏追求。大众审美层次,对于基本音色、音高等因素的辨别本身就是一种模糊的状态。
在这个情况之下,郎朗个人风格极为强烈的舞台张力之下,全部都被郎朗弹琴时的疯魔状态吸引。忘却了本身基本功的扎实。同样,反过来说。当你忘记一个钢琴家的音色、音高、时值、力度,而沉浸于他那唯一性的舞台表演时,那就是一个钢琴演奏家对于基本功的完美体现。从感知层次对比,结果很明显:大众无法听到李云迪的音乐会,能听到郎朗铺天盖地的live视频,每一个郎朗的Live视频之中,没有人能够在郎朗的音色、音准、时值、张力上感觉但任何问题。