在接下来的剧集中老戏里的重要人物，藏镜人、女暴君、刘三等纷纷退居二线，曾经的主角台柱史艳文，居然被杀了。黄俊雄与黄强华父子之间渐渐产生分歧，黄俊雄组织剧团，跟霹雳要过史艳文，藏镜人，黑白郎君等人的版权，拍摄了《新云州大儒侠》、《史艳文与女神龙》等剧集，与两个儿子唱对台。这成了电视布袋戏市场“金光”和“霹雳”相互较量的开始。
霹雳、金光同出一源，如同两兄弟，生活中难免有磕绊，但真有哪家面临困境，最先伸出援手的当然也是兄弟。多年来，霹雳、金光相爱相杀，共同进步。如果，将1984年的《霹雳城》看作霹雳的开篇，那直到如今还在连载的《霹雳天命之仙魔鏖锋》霹雳已经历经了30多年的风雨，30年来，台湾布袋戏界风起云涌，有许多布袋戏剧团纷纷迈进电视布袋戏的行业。
诸如：神魔布袋戏、天宇布袋戏等，都是十分优秀的团队，然而，发展至今，却只有霹雳、金光两家依然在活跃。有金光这样的对手，霹雳布袋戏才能毫不松懈，做出新的成就。NO.2 黄文择黄文择，霹雳布袋戏口白，黄俊雄大师之子，黄强华的弟弟，他是霹雳的灵魂人物，布袋戏十分注重口白，因为戏中人物，无论男女老少，神人鸟兽，都出自一人之口，故而，经常用口白担任者的名字来给布袋戏命名，比如神魔布袋戏又名萧建平布袋戏，金光又名黄俊雄布袋戏，霹雳也叫做黄文择布袋戏。
黄文择先生从《霹雳城》第五集开始，接替黄俊雄担任霹雳的口白，这位“八音才子”用声音演绎了无数生旦净末丑的酸甜苦辣咸，数千个戏偶因为他的配音而有了灵魂。尽管如今，霹雳为了打开大陆市场，推出了国语版，配音也不再拘泥于一人配音的形式，而是聘请了专业的团队，降低了大陆新戏迷的观看门槛，但作为一个看过两千多集闽南语霹雳布袋戏的道友，我诚挚的推荐大家去听一听黄文择配的霹雳老剧，八音才子的声音清亮澄澈，抑扬有度，有时沉吟低唱，声入愁肠百转千回，有时一飞冲霄，云天之上，尚能九弯十八拐，妙至毫巅。
NO.1黄强华黄强华与素还真黄强华，霹雳国际多媒体董事长，霹雳的掌舵人。黄董绝对是个奇才。在真人明星，动画明星如雨后春笋一般崛起的时代，黄董独家造就了人偶明显这一新的概念，人偶相比起真人和动画接受度较低，在电视这块荧屏上的历史也不如两者悠久，在戏台渐渐被电视屏幕取代而电视屏幕又渐渐被真人电视，动画影视所霸占的时候，黄董做出一系列改革，让霹雳在风起云涌的文化市场中乘风破浪，屹立至今，最终由传统戏剧团体，发展为上市上柜的文化产业公司，更有甚者，还拥有了自己的电视台——霹雳台湾台。
黄董不但是商业奇才，文化方面的造诣也颇令人惊叹，他早年是霹雳的编剧，文采斐然有“十车书”的称号，如今依然关注霹雳剧本的创作，一个个世界观的完善，一个个角色的丰满，都离不开黄董的把关。或许这些转变，在当初不过铿锵一步，甚至感觉不出有什么变化，然而三十年后，当手掌大小的偶，如今已成半人高了，当初那粗糙的线条，如今已经美的触动人心。
令人不觉感慨世事如棋啊！这一切黄董功不可没！榜单二：霹雳五大突破性历程NO.5 小偶时期小偶时代的戏偶虽然在1970年左右，黄俊雄大师将布袋戏搬上荧屏的时候，已经增加了戏偶的尺寸，使其适应电视的拍摄手段。但那时的偶依然由一只手操纵，故而尺寸无法太大，成片后人偶与背景的比例有些失调。尽管如此，那时的人们第一次在电视上看到布袋戏感觉十分新奇，忽略了这些，但是现在我们再看，总感觉好像许多玩具在过家家一样，难以带入。
这种情况在霹雳延续了许多年。NO.4大偶时代大偶时代的戏偶随着时代的进步，戏偶上电视的新鲜感过去，随着越来越多光鲜的明星、动漫人物的兴起，观众审美水平越来越高，小偶时代的许多问题暴露了出来，比如打戏太单一、动作刻板、人物不美，需要靠衣服去辨识等等，黄强华与他的造型团队开始着手改变霹雳的戏偶。第一步就是增大戏偶的尺寸，由一只手操偶改为两只手，这样一来尺寸增加了，场景与偶的比例也合理了，偶看上去更美观，也可以做出许多非常高难度的动作，到《霹雳争王记》时期，两只偶对打的时候，已经令人匪夷所思——他们是怎么做到的？大偶与小偶的区别，绝非仅限于尺寸上的改进，小偶除了个头较小呈现力不足之外，还有线条粗糙，表情刻板等缺点，这些问题黄强华在改革戏偶的时候，都没有放过：偶的眼睛在以前是画上去的，现在资金充裕了，我们用水晶去做，毛发太假，我们用真发，增加服装的精细度，让我们的人物更华丽，提高我们的烤漆工艺，让我们的偶头在高清的摄像机下也美轮美奂，进一步提高偶的尺寸，更适合现代化的拍摄手法，由一人操偶换成两人操偶，让我们偶的动作更流畅……到现在，霹雳的戏偶眉眼生动，动作流畅，外表华丽，每一个动作都给人美的享受。
