这些内容不是用庞麦郎直观唱出来的，而是用庞麦郎的人生去表达出来的。说唱是有门槛的，门槛在于唱的部分。3：艺术性表达；说了这么多华晨宇的优势，那你说《我的滑板鞋》这首歌，是庞麦郎唱的好，是华晨宇唱的好？我依然认为庞麦郎唱的好，因为庞麦郎的表达才是这首歌的真谛：局限、乃至于愚昧，具有热爱和感动。
庞麦郎唱功如何？他究竟是天才还是疯子？
可怜人，没有唱功。和华晨宇改编对比，完美展示普通人的卑微和层次差距。约瑟翰·庞麦郎，我觉得他是一个普通人想进入音乐圈的淘汰品，也是一个追寻梦想后不得不承认自己失败的可怜人。他具有一个音乐梦，也为之努力过，而且大火过。但是因为自身的出发点和受教育程度等等的局限性，导致了他的音乐被偏向于一种调侃式。但他认为这也是一种另类的大火，所以和其他所有Rap歌手一样走上了演出的道路，结果就很明显，他巅峰时演出仅有7个人观看。
这显然是一种巨大的打击，之后在2021年虾米音乐快倒闭的时候，庞麦郎的经纪人爆出庞麦郎患有严重的精神分裂症被强制送往精神病院，期间发病庞麦郎还曾殴打父母。如今庞麦郎已经初步恢复，回到农村家中读书写字，时不时帮父母做农活。这整个过程实际上是非常卑微和辛酸的，因为对于庞麦郎而言他从小就没读好书，然后前往广东打工，喜欢音乐终于写出这首《我的滑板鞋》大火特火，但是他并没有持续的创造力和音乐基础，《我的滑板鞋》这样的作品写不出第二首，这就导致它不具备基本的音乐市场商业性。
加上音乐市场变化巨大，庞麦郎自然竞争力。庞麦郎的父亲而实际上庞麦郎的《我的滑板鞋》MV还是虾米音乐给庞麦郎翻拍的，可是虾米音乐自己都倒闭了，庞麦郎的处境可想而知。从《我的滑板鞋》切入，其实这首歌真的很能打动人，尤其是歌词和那种农村小伙的念白Rap，把他自己在大城市之中的卑微和无奈表现的淋漓尽致。看到他在MV之中的呆板形象和不着调的歌词，一会强拍一会反拍，反倒是有一宗种完美的猎奇感。
以我们出社会打拼的经历而言，再去听这首《我的滑板鞋》，依然会有一种感叹：那么卑微却那么具有激情。“摩擦摩擦，是魔鬼的步伐”。以及“我的滑板鞋，时尚时尚最时尚”，这就是一个没读过多少书的进厂打工者对自己的梦想，最准确的描述。没有什么辞藻修饰，没有什么弯弯绕绕的表达，就是直白粗浅，这就是个人在大城市之中最切身的感受。
从这个角度讲，其实《我的滑板鞋》是非常出色的现实主义作品。以下从声乐的角度，以华晨宇改编的《我的滑板鞋2016》对比庞麦郎去表达，为什么庞麦郎不具备唱功：1：音色；关于音色正常而言是声带底色和音色修饰两部分，但是庞麦郎不具备任何的音色修饰，只要声带底色，换句话说也就是大白嗓，将说话和Rap说唱混为一谈。
说话的音色更具言语交流的习惯是导致了音色固定的，他不具备基本的流行性音色丰富度。像是正常声乐旋律之中的各种技巧：声带边缘化、强混、弱混、胸声、头声、咽音等等，庞麦郎都不具备。这必然导致声乐内容度缺失，无法完成叫大范围和专业度的认同。以华晨宇改编的《我的滑板鞋》和庞麦郎自己唱的《我的滑板鞋》做对比，就能清晰的感受到了两者在音色丰富度上的差距。
主歌部分华晨宇：华晨宇非常聪明，或者说具有经验吧。他切入《我的滑板鞋》主歌第一段和第二段时，用了两个八度调。先是一个G3左右的咬字调，这个音高具有一定的压喉展示胸声音色，整体音色较浑浊和厚重，适合入场和铺垫。你看这一下子就专业起来了，有了声乐对比的空间，有了音色展示的舞台。相比于庞麦郎千篇一律的说话喊嗓子，已经赢了。
第二段主歌，华晨宇直接提了一个八度，进入F#4/G4左右的调，这就是一个最好的说唱升温音色，因为到了G4左右的说唱音高，整体的音色会非常紧张，进入了换声点点之后的喊唱。这个高喉位赋于的天然紧张度，让整个音乐的氛围迅速升温，就很炸了。瞬间从低沉铺垫之中进入爆发阶段。而且咬字的密度开始增长，这就是一个具有基本说唱编曲团队的音色空间。
一个是低八度的胸声，一个是高八度的高喉位紧张音色，就是两个简单的音色，就能让音乐的内容度增长数倍。这是庞麦郎不具备的，一个职业歌手必须要有很多的知识储备，庞麦郎不具备。除此之外，在华晨宇进入副歌时，那就是吊打庞麦郎了，华晨宇进入副歌选择了世界上最流行的说唱形式：说唱 旋律。实际上这是大众接受度最高的说唱形式。
