素描中常说的“虚实变化”应该怎样的？素描是一切绘画的基础，是学习美术的前提，素描中“虚实变化”指整体画面中，近实远虚，细节中单独的一个物体，明暗交界线是实，暗部比较虚，这也是一种虚实对比关系，整体画面，远处的物体是虚的，近处的，也就是离我们视线近的地方是实的，这是画面中的虚实变化。
什么是结构素描？
素描中的结构一词最早是由中苏友好时通过苏训班传入。中央美院前院长艺术大家靳尚谊先生曾说他在苏训班学习的时候对于素描中的光影、色调、型的理解没问题，唯独对“结构”一词很新鲜。素描中所表现的所有物体都是有形体的，就算是一张纸都有体积，有体积就必然有结构。结构就像是房屋的柱和梁，由它们撑起了整个房屋。要想画出来的画有体积对结构的理解是必不可少的。
结构素描便是一种十分纯粹且有效的方法，它通过对物体结构线的描绘完成作画，严格意义上来讲它更像是一种辅助训练方法。所谓的结构线便是物体体面发生转折的交界线，例如正方体的四条棱便是正方体的结构线。简单的物体结构线简单明了，形体复杂的物体结构线便复杂，找准结构线对于画素描来说有着万军丛中取上将首级的神奇功效。
怎样学习素描绘画结构？
素描结构是绘画造型的关键一步，结构没画准，让人看得很别扭。要画准结构，首先应了解物体的透视原理和比例，比如画个方桌，你得知道桌子由桌面和4个脚组成的，他们都是立体的方形物体，虽然眼镜看不到方形木头后面的那几条线，但你画的时候，一定要淡淡的抠出那条线与前面的线条平行关系和大小比例。离我们近的桌子脚要比后面的高，桌面和脚底部的线条也不是平的，这就要用到我们说的成角透视原理，近大远小，近高远低，垂直平线不变。
学素描有什么用？为什么学素描？
素描，会教会我们观察世界的方法。素描，还可以教会我们创作的技巧。没有照相机的中世纪，绘画作坊就象照像馆，给达官贵人提供肖像画及壁画。作坊采用老师带学徒的原始方式，为了尽快让学徒学会绘画技巧，老师会让学徒在画油画之前，用单色的笔作绘画练习，这就是素描产生的一种方式。那时的素描都是作为油画的一个草图出现的。
素描，和木工或建筑师的图纸没有什么不同。那时的素描，针对性很强，画家创作时，把心中的想法，通过素描把人物的姿态、神情、动作展示在图纸上，更象是速写。能否不用素描直接在画布上画油画，其实也是可以的。印象派之后，画家都采用直接在画布上作画，不用素描打底稿。于是素描就发展成为一门真正的艺术，再也不象之前，为了画油画而画素描，画家把素描作为创作的手段，逐步变成为了素描而画素描。
如何在素描绘画中掌握“虚实变化”？
素描中常说的“虚实变化”应该怎样的？ 素描是一切绘画的基础，是学习美术的前提，素描中“虚实变化”指整体画面中，近实远虚，细节中单独的一个物体，明暗交界线是实，暗部比较虚，这也是一种虚实对比关系，整体画面，远处的物体是虚的，近处的，也就是离我们视线近的地方是实的，这是画面中的虚实变化。 1 整体的虚实，详细来说，素描中整体的意识很强烈，我们始终要注重大的整体关系，让画面有美感和艺术气息，在起形时候，我们先看到一个大的素描关系，也就是空间关系、虚实关系、主次关系、形体关系、前后变化以及构图协调，素描中一定是先整体再局部再整体的关系顺序，整体把控画面感，比如在画一组静物写生，“虚实变化”就是背景或远处的衬布是虚的关系，虚过去就是离我们更远了，这样才能让前面的静物突出来，来形成一种虚实对比关系。
2 局部的虚实，也就是我们在画几个静物的时候，不能每一个都面面俱到，这样的画面会没有空间感变化，导致物体都是实的，离我们视角近的，要做到每一个物体之间都有虚实变化，再进一步讲，一个物体静物上，暗部、投影一定是虚的，亮部、高光是实的，明暗交界线也是实的，这样才能形成一种形体感，让物体更加立体起来。
透气，则是在视觉上疏密得当，层次分明一目了然。对静物刻画上，虚实结合好。不能让画面太呆板、暗部颜色不能死板，颜色不能没有轻重变化。另外，静物的组合、摆放上，要疏密得当要有秩序感，即疏可跑马，密不透风，富有层次感。在构图上，应该掌握物体与画面的比例，不能太满也不能太空，相对合理显的更透气，总之，素描中所之的透气不是单方面说的刻画技巧，而是上面上面所提供的整体细节把握。
