我记得那时候最浪漫的事，就是不午睡给她削铅笔，等她午睡醒了看到削好的铅笔时脸上的微笑，是我青春里记忆最为深刻的事情。除此之外，集训生活还很苦。对的朋友，很苦。首先，在住的方面不知道现在的画室条件怎么样了，我们当年住的就是那种三室一厅的住宅楼，里面一排一排的上下床。大晚上，那男生们的味道、打呼噜声音、磨牙声音……应有尽有，真的神了。
（也许女生会好点？不知道，没体验过）其次，在吃的方面我只能说，还行吧，能够满足吃饱的需求。当时是有一个食堂，厨师也还行，但并没有什么花样，最好吃的就是打卤面。当然了，你也可以选择出去吃饭。但当时我在北京，北京的物价……呵呵呵呵呵呵……还是用来买大白吧。最后，在学习方面老师怎么样取决于你选择一个什么样的画室。
有的画室就很坑，老师也很坑。水平不咋地，也不负责，学生的成绩自然就不好。平常的学习就是：上午画素描，下午画色彩，晚上画速写。每天临下课开始评画——我愿意称之为人生的至暗时刻，社死时刻。我不是零基础进的画室吗，一开始评画的时候，我每天的想法都是活不了了。求求老师了，别评我了。但这种痛苦的确转化为了动力，刺激了我的上进心——我一定要，干掉你们，成为老师表扬的画。
在美术教学中你怎么以学定教？
人群不一样教学模式就相应的改变。美术这门课概念很大一种教学方法很难适应所有人群。例如，针对师范生大学生的教学拿花鸟画写生来说吧！从写生到创作前期的花鸟画美术史论发展规律变化等等的引入及简单示范户外写生大学生有高的主观能动性。主要激发出灵感和创作意愿和想法。写生即为创作不能简单的机械的定义，主要推荐其艺术范围和不时期的框架让其自主学习，不能是传统意义上的手把手的教学那么死一个模式的没有创新跟一个老师的风格一模一样有啥意义?小学生初中生就不一样了你可能会哄着学手把手的教甚至做描红练习，给孩子当书童，主要引导他们的学习兴趣。
在儿童美术的教学过程中，创意美术和简笔画，哪一个你更愿意接受？
你好，大雨手工奶爸！我很愿意跟你一起讨论一下儿童美术点学习这件事 我个人在美国从事儿童美术教育工作，也一直坚持写了关于如何培养孩子艺术修养方面的文章。首先我旗帜鲜明的反对孩子“学习”简笔画。简笔画，是儿童构建世界的抽象过程，是把复杂的食物落实到平面的转化过程，是认识认识的过程，这个过程是自发的！每个孩子都爱写写画画，那是天生的！而同一年龄段的孩子对同一个事物写和画虽然有一些共性，但绝不雷同 。
因此，简笔画是一个“创作”的过程，如果这个过程都要孩子去临摹，那画画还存在什么意义？？每个人都把猫画出Hello Kitty，那该多无聊？?这只猫，才是孩子世界的猫！创意美术，要看清“创意”的本质 。打着创意美术旗号做教育的机构很多，画面丰富了，元素多元了，爸爸妈妈看到后感觉好开心 。我的问题是：请家长一定要看清楚：这个过程有多少是孩子的创意？还是出自老师的安排？这幅图片里的孩子的画都一样的！说好的创意呢？我看到绝大多数机构的老师都是买了教程套装,不经过自己的思考就给孩子做了，这跟简笔画学习没有区别 。
真正的创意美术，注重的是过程 ，是启发孩子思维和创造的过程 绝不能以结果为导向 。 那如何让孩子们学画画呢？我相信，每个孩子都有美的初心，每个孩子都爱画画。首先我们要做的事就是保护孩子“美的初心”。家庭的美育第一重要。有了爱艺术的父母，爱艺术的氛围，丰富的画画材料，孩子自然会沉浸于其中，耳濡目染，这样无声的教育胜过一切。
好的老师永远在保护兴趣，启发创造了。记得王羲之的老师卫夫人第一课就是把王羲之带到原野，看“千里阵云，高山坠石”，那就是一横，一竖。好的老师永远懂得如何感染孩子，如何从内心深处激发热爱。艺术教育，在培养感知力与表现力，而感知力是最重要的。很多人都是成人后才学画画，比如梵高，康定斯基，“术”的部分不是最重要的。
