书法作品的鉴赏和批评不能等同。书法作品讲章法。书法鉴赏是具有一定书法鉴赏能力的人对书法作品的章法、字法、笔法、墨法等进行系统的体验过程。除章法外，用笔、结构、布白，就是书法作品的三大要素。成功的书法作品，不只要求点画精到、结构优美，而是要求章法完整、通篇和谐。
书法应该如何鉴赏？
谢谢邀请。 鉴定字、画、印，是由以下几个方法、手段组成的：一、逻辑学。二、互比法。三、眼力法。四、古、今对照法。五、笔墨功夫法。六、作者习性法。七、作伪手段法。八、鉴定者自身学问法。九、放大镜法。十、古今工艺、艺术作品法。十一、慎重结论法。……。由上述这些所组成方式方法去进行鉴定字画印。鉴定字、画、印是相当于'公安局'破案，是说容易，又不容易的事情。
在这个方面有浓厚兴趣的朋友，可以去书店购买鉴定方面的书，进行学习。我推荐购买，上世纪中叶出版的鉴定书：徐邦达、谢稚柳两位鉴定大师著作有关鉴定字画书。书里面全面介绍了鉴定方式方法。我这里举出来的一些鉴定方法，有我根据情况，增加的一些新方法，鉴定是一个细心活，是一个绞尽脑汁的工作。就是要什么都看、进行长期积累，遇到了来件慎重对待，不要轻易下结论，以免看走眼，看走了眼在行业里是一个丑事，记住这个。
宁愿让人骂，不可他人笑，笑是身上有耻。虚心请教资深者、多请教工农百姓，很多的学问都是从这两个阶层来的，要有打破砂锅，问到底的作风。虚心请教不丑，出了洋相才丑。一定要注意自己请教人的语气、谦恭态度，心要诚恳，只要年轻人肯问，别人会乐意讲的。别人可能一生几十年的经验，不容易的，被你三寸不烂之舌，十分钟全套出来了，谁占了？还不需求者吗。
怎样判断书法作品的好坏？
第一阶段：普通大众认为好的书法是，结字匀称，用笔精到，笔画劲健而灵动，（临摹段）如果达不到这水平，就不是高水平，达到此水平，就是高水平了。上述我认为是初级水平。第二阶段：临了十年二十年以上帖的人，并且创作作品，重技术安排，用笔，通篇和章法刻意安排的一类书法者，他们对书法理解什么是高水平的书法，即用笔精到，点画有神而灵动，通篇气韵连贯，章法布局合理，虚实相生，并得笔于魏晋，节奏感强，达到此类书法为高水平。
而我认为这是书法的技术层面，只注重技术的躯壳，没有思想感情，重技巧不读书的一种书风。应为中等水平。第三阶段，我认为书法的最高水平应在上述二阶段基础上，书人喜读诗书，手不释卷的文化人。他们在创作上，忘记技巧，全身心投入意境中，与物象对话，与天地同歌。他们的书风是简单自然，不为技巧笃伴，清远无为而幼拙，篆籀而不失灵秀，书卷而内涵充盈，这才是书法的最高水平。
书法的鉴赏与批评是一回事吗？
书法作品的鉴赏和批评不能等同。书法鉴赏是具有一定书法鉴赏能力的人对书法作品的章法、字法、笔法、墨法等进行系统的体验过程。书法作品的批评则是对作品本身或某个方面的否定，因个人书法水平及鉴赏能力的高低或者对书法风格喜好不同，这种否定带有个人的情感，具有局限性，甚至存在片面的观点。古代书法家的作品就有众多褒贬不一，不能说他们的书法水平不高，也不能一定说欣赏的人鉴赏能力不足，在很大程度上是因书法风格喜好不同而已。
如何欣赏书法？好的书法有什么特点？
看一幅中国写意画主要看画面的整体韵味，再体会笔墨情趣、构图、着色等。这种抓神采韵味的欣赏方式，才抓住了核心。写意画一个重要特点是作者可以借助画面抒发情感，表现内在精神特征。书法也是如此，看一幅作品从整体到局步，先看气势，意境。以及体会抒发的情感。看是否有正大气象？是否格调高古？是否境界崇高？气韵是否生动？是否有书卷气？结构是否合理？点画是否精到？一幅好的书法作品具有外在形式美和内在意境美，风格强烈，能打动人心，能引起欣赏者的情感共鸣。
都说艺术是共通的！那么，你能从从摄影构图的角度，谈谈怎么欣赏书法作品吗？
艺术是有灵魂的，所追求的目的是相通的。都是在追求一个字一一“美”。摄影讲究构图，构图不能离开主体、陪体、环境三大因素。这三大因素各施其责:主体一摄影构图的中心，是主题、目的的再现，是摄影之中心。陪体一摄影构图的参考系，为主体中心服务。环境一对整个构图起作渲染的作用。这三者有机集合，是作品取得成败的关键因素。
书法作品讲章法。成功的书法作品，不只要求点画精到、结构优美，而是要求章法完整、通篇和谐。一幅完整的书法作品，是由正文、款识、印记三部分组成，这就是书法的章法。除章法外，用笔、结构、布白，就是书法作品的三大要素。由此看来摄影作品和书法作品都有共同之处一一那就是讲章法、讲结构(构图)、只有这样才能让主体(主题)之美达以跃然人们的眼前。
