一般来说，最近的写手构思开篇的时候，除了先选择文的大类之外，都是先想一个金手指的。而开篇怎么快速让编辑、读者能够代入到主角的角色中去，按照“黄金三章”的理论，最简单的开局，就是开篇主角就处于矛盾冲突之中。笔者认为，绘画技术的提高和绘画风格的改变不是一个等同的概念。
怎样获得写作的创意与灵感？
怎样写作有创意？开头要新颖，中心要突出，层次分明，结尾要余味无穷，这是写作一篇文章的常规做法。但谈到写作要有创意，那必须在此基础上，深一步去挖掘——首谈文章的立意，古文人云，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。也就是，写作该文章立意要新颖，就是通常说，中心思想要独特鲜明，要高尚，阳光，且要积极向上，令人学习象往，催人振奋，鼓舞人奋发，意新，即文明……如此立意，即让人读之，首先耳目一新，热血澎湃呀……再谈文章的选材，所谓文章之材，好比建筑大厦的材料，比如砖瓦，钢筋，水泥等，文章的材料更要选典型的人和事，让典型人物在特殊事件中去表演，去彰显他的特别魅力和形象。
同时，人和事所处的环境也要特别，比如当年唐山大地震，党和政府特关怀，广大官兵在那恶劣环境下，是如何抢救人，所展现的，是大国家好官兵深爱民之风彩……接下浅谈文章巧布局，布局即好比画人头人身人脚的安排，是总分总，还是分分总，布置千万要合情又合理，如此看了才明晰……最后补说文章好结尾，结尾要干净又利索，万万不可无病去呻吟。
如何写好小说开头的三万字？
网文是以主角角度出发的东西，所以开篇一定要围绕主角来写。有的朋友可能觉得这不是废话么？但实际上，很多新手确实没有这个概念。开篇的字数是非常宝贵的，新手只需要把握住一个原则，那就无论环境、背景描写还是对话，都和主角有关！凡是和主角无关的，哪怕你觉得再重要也可以放到后面的章节里慢慢叙述，开篇，力求直扣主题。
而开篇怎么快速让编辑、读者能够代入到主角的角色中去，按照“黄金三章”的理论，最简单的开局，就是开篇主角就处于矛盾冲突之中。在矛盾冲突中，人的性格、行事方法和能力会显露无疑，所以这也是为什么推荐新手开篇直接拉出矛盾冲突。好，新手现在已经清楚把主角放在矛盾冲突中来写开局，那么下面就要明白一个叫做“主角三原则”的东西。
（这是我个人提出的。）原则一，开篇的矛盾冲突，必须和主角有关。原则二、开篇的矛盾冲突，必须主角解决。原则三、开篇的矛盾冲突，主角必须使用金手指解决。这三个原则，对于老作者来说，都是下意识的动作，但是新手却未必清楚，必须要点醒！接下来，我以实例操作，来给新手朋友们演示如何运用“主角三原则”写一个开篇。一般来说，最近的写手构思开篇的时候，除了先选择文的大类之外，都是先想一个金手指的。
我们这里以玄幻为例。比如，新手作者某天突然想了一个脑洞，主角拥有一个叫做“双倍制作”的金手指。这个金手指很简单，就是字面上的意思，比如别人炼丹一组材料只能炼一枚，主角可以炼两枚，以此类推。反正主角的收获就是比别人多一倍。好了，有了这个金手指脑洞之后，我们开始运用“主角三原则”。开篇的矛盾冲突必须和主角有关，这个很简单，比如我们设置一个主角是炼丹弟子的设定，宗门最近有紧急任务，需要炼制一批XX丹，主角也是炼丹者之一。
这一次宗门任务来了，材料一共200份，要求20个弟子一共炼制200枚龙空丹，每人领取10份材料炼制10枚。而这一次因为任务紧急，宗门下达命令，凡是能多炼丹的，给予额外奖励，完不成的，要重重惩罚，逐出师门甚至直接杀死！（这就是一个大的矛盾冲突事件背景）主角刚穿越过来，发现自己以前经常被A弟子欺负，因为A弟子本事不行，炼丹效率低，所以对方抢自己的炼丹材料，而且A本身是一个欺上瞒下的人，欺软怕硬，在长老面前又很会表现。
果然，这一次A知道自己水平不行，按照习惯操作来抢主角的材料，给主角只留下了只够炼制5枚的材料。主角当然要反抗，不过反抗不过A，材料被抢，A放出狠话，让你平时不把哥放在眼里，这一次就是要抢你的材料，让你完不成任务，搞死你！（原则一，矛盾冲突和主角有关。）弟子们纷纷过来，但是看到A的强势，大家都敢怒不敢言。
而且A还告诉大家，只要我们小组完不成，都说是主角一个人失败浪费材料所致，这样一来，大家就不能帮主角，只有主角自己才能救自己了。（原则二，开篇的矛盾冲突，必须主角解决）这时候金手指系统来了。主角搞明白了这个系统之后，可以立下FLAG之类的，然后A哈哈大笑，嘲讽，再拉仇恨，甚至打赌。主角利用系统，在时间截止的时候炼出双倍丹药，上缴宗门！（原则三，主角必须使用金手指解决。
）这时候长老惊叹、掌门震惊，什么宗门千年难得的奇才，然后A当然是被打脸，甚至直接除去。主角收获了一大波奖励，可以是宗门给的，也可以系统额外给予奖励巴拉巴拉……那么，这个开篇就算是完成了。【更多写作技巧、火书拆解、神级攻略、开篇点评、开篇精修、教新人快速入门等网络文学知识，请到橙瓜码字的网文学堂阅读】。
什么样的故事算好故事？怎样写出好故事？
儿童文学作家格雷厄姆·格林说过：“或许只有童年读的书，才会对人生产生深刻的影响。……孩提时，所有的书都是‘预言书’，告诉我们有关未来的种种，就好像占卜师在纸牌中看到漫长的旅程或经由水见到死亡一样，这些书影响到未来。”可见，对孩子来说，有一些书，有一些故事，童年时读到了、听到了，也就是永远地读到了、听到了；相反，童年时错过了、省略了，也可能是永远地错过和省略了。
它们可能会成为一个人终生的缺失和遗憾。我们传统的儿童故事里，道德说教的多，提倡薄责于人，温良恭俭让，忽视真实的内心感受，孩子从小就被告知至少是被暗示，比如发脾气就是缺乏涵养、不成熟，向别人的不当行为表示愤怒就是不会和别人相处，哭泣就是软弱。家长们最好先学好故事然后讲给孩子听，而不是更多的让孩子直接在线听故事，相信，面对面的讲故事，向孩子们传递的不仅仅是故事本身，还有爸爸妈妈的心情、感情、温情。
作为艺术爱好者，你认为什么样的绘画作品，体现的是绘画技术的提高和绘画风格的改变？
笔者认为，绘画技术的提高和绘画风格的改变不是一个等同的概念。绘画技术的提高不一定代表就是绘画风格的改变，绘画风格的改变也不能说明就是绘画技术的提高。绘画技术与绘画风格是不好混为一谈的。绘画技术是指绘画的技巧技法，绘画风格是指绘画的表现手法，前者体现的是绘画的技术功底，后者体现的是绘画的审美理念。以油画来说，从总体上看，古典写实主义、印象主义、抽象主义是油画发展过程中的三个重要阶段，可以说是油画的“花开三朵，各表一枝”，同时也代表了油画的三种不同风格。
印象主义产生于古典写实主义之后，抽象主义产生于印象主义之后，它们的绘画风格是迥然不同的。但是，能不能说印象主义绘画技术就比古典写实主义提高了，抽象主义绘画技术就比印象主义提高了呢？我看是不能这么说的。它们只是在表现手法也就是绘画风格上发生了大的转变。但是如果从画家个体上看，同一个画家同一种风格也可以体现出画家绘画技术的提高。
比如法国十九世纪新古典主义和学院派重要代表安格尔，一生遵循写实创作，画风始终没有改变。《大宫女》是他艺术创作的第一个巔峰。十几年后，他又创作了《泉》。《泉》在绘画技法上比《大宫女》更瑧成熟，表明安格尔绘画技术又有了新的提升。相对于安格尔，后印象主义绘画大师梵高创作生涯中有过多次画风改变，绘画技术也随着他绘画风格的改变而不断提高，后期创作的《麦田》、《星空》是他绘画技法和表现手法的巅峰。
