静物色彩，静物色彩关于构图与色调

本文目录一览

1，静物色彩关于构图与色调
2，如何快速提高色彩静物
3，色彩静物绘画步骤及注意事项急求
4，色彩静物色彩怎么的搭配
5，色彩静物怎么分析
6，色彩静物的基本上色方法

1，静物色彩关于构图与色调

多看看好的作品和书籍，观察别人是如何构图和处理色调的（静物之间是会相互影响的，在观察时要注意别人在处理这个问题的时候是怎么做的。）当然多联系也是很重要的，在练习的时候可以问老师也可以和同学之家互相讨论，相信你能很快提高的。

个人建议：多看，看书上是怎么调色的；多问，问老师怎么配色好看；多练，别舍不得那点颜料！以后考上好大学，能赚更多钱！

静物色彩关于构图与色调

2，如何快速提高色彩静物

我的素描学了好几年，色彩一直差，画出的水果颜色和坏了的苹果一样，画面空间感，后来一开窍，比素描好得多，突飞猛进【1】--先看你这组景物背景什么颜色，接着拿大笔调出接近背景台布的颜色，把背景整体刷过去，前台不着急，这样你的画纸呈现出首要的空间感。背景颜色不可以太火，这样背景就不会向后退，而是给人往前跑的感觉，然后再在这个基础上调别的颜色把背景的亮和暗面大体分开，不可以细致塑造，留到最后在塑造，也是担心太细致会把后面你将画的水果吃掉，部分主次，小笔会显的画面零碎且小气【2】遇见白盘子等白色景物切忌要留到最后画，画水果时，即使摆放的水果都是同一种颜色，你也要自己刻意在画面上区分开颜色。如【摆放2个红苹果，那么你就要把俩个苹果一个主要用大红和别的颜色调，一个用朱红和别的调，或者一个苹果通红，一个苹果发黄，或带点绿】【3】切忌画静物时候一定要画一个静物跟一个投影【4】色彩不可以用生颜色，就是没经过调和的颜色就叫生颜色，1用生颜色，评审老师则会看出，色彩本身就要调和得画，市面上现在卖着很多以前只有经过调和才有的颜色，劲量少买，自己学着调和，调出来的和买的在纸上感觉不一样【5】画说过时候，几乎是一笔一个颜色，这样画出的说过色彩丰富而且最主要有块状，画画【宁方无圆】，尽可能用大笔查看原帖>>

如何快速提高色彩静物

3，色彩静物绘画步骤及注意事项急求

用兰色或者咖啡色淡淡地打稿,初步确立构图和静物的大小比例造型等底稿基本满意了以后先上暗部的颜色然后依次是中间色,亮部和背景布,高光要在完成的最后点上切忌讳不能用笔在纸上来回拖动,一笔就是一笔如果觉得不满意要修,和在原本颜色基本热干了再覆盖,不然容易脏水果蔬菜等物体不要调太多的灰色调进去,容易是画面灰切记不可用新挤的颜料不调色直接作画,会使画面生\火绘画色彩的分析要明确,在水粉画里,笔触只不过是一种表现色彩的手法建议你多看看一些色彩空间混合原理的书籍,多揣摩优秀画作从其中学习如何分析色彩关系色彩三大关系固有色关系(就是指物体本身的颜色) 环境色关系(物体周围的颜色对物体颜色的影响,比如放在兰色布上的坛子下面会反光会是布的颜色) 光源色关系(暖光源,受光面暖,而背光面偏冷,冷光源,受光面冷,而背光面偏暖) 水粉的死规律近的实画,远虚画用色近艳远灰构图稳定(三角构图) 光冷投影暖,光暖投影冷 (颜料中黑色禁忌使用)

色彩静物绘画步骤及注意事项急求

4，色彩静物色彩怎么的搭配

色彩关系中最大的整体就是画面的色调。也就是画面中各物体的颜色搭配要协调，这实际上也是变化统一。我们通常说一幅画是绿色调、红色调、红绿色调、灰色调、冷色调、暖色调等等，是说一幅画中尽管有不同颜色的物体，但我们能感觉到一种基本的整体的色彩倾向。比如说在一幅静物写生中，有绿色的桔子、红色的苹果、棕色的罐子、白色的盘子、灰色的衬布。在这个组合中，如果灰色衬布的面积比较大，那么往往会影响到它周围的小物体的颜色，会使整体画面倾向于灰色调。除此之外，光源的颜色也会影响到画面的色调。我们在观察各物体的颜色变化之前应该先眯着眼睛大体地感受一下整体的色彩倾向，定下画面的色调，再去表现色彩变化，这样才能做到心中有整体。色彩关系的第二个整体关系是冷暖变化。明暗变化中往往会产生冷暖变化。比如亮部偏暖，暗部就会偏冷，反之亦然。还有空间距离也会影响冷暖变化，一般是近暖远冷。色彩关系里边还有一个补色关系。所谓互补色，就是在色相环里面对面的那两个颜色。比如红与绿，黄与紫，蓝与橙等。我们平时留心生活的话会发现物体亮部与暗部的颜色往往会呈现一种互补的关系，在处理画面时合理运用补色关系会使画面色彩更加明快、和谐。色彩的三要素是色相、纯度、明度。我们画色彩时对色相都比较注意，这里不多讲。明度的变化影响到明暗关系，包含在素描关系里。而纯度往往是很多同学所忽视的问题。在通常情况下，亮部的纯度要高于暗部，近处的纯度要高于远处，这是自然规律。为什么说是通常情况呢，我们观察高纯度背景前的灰色物体，会发现亮部的纯度不如暗部高（暗部呈现强烈的背景色）。出于处理画面的需要，主体物的纯度可略高于次要物体。在画色彩时，每画一笔都要同时考虑到色相、纯度与明度。否则，明暗对了，色相和纯度会错。色相对了，明暗又错。改来改去，永无止境。根据人们画色彩的习惯可分为两大类。一类人画主观色，也就是理论色。这种人根据平时的经验，不管对象色彩如何变化，都按一定的规律去搭配。这种画往往装饰性比较强，但可能会缺乏表现力。另一种情形是根据自己的观察，结合理论分析，重实际，重感受。这种方法难度较大，因为有时候要看准色彩是很难的，这就涉及到我们平时所说的色彩感觉。色彩感觉有先天的因素，但后天也可以培养。方法是多比较，多分析。如果盯住一个地方看，可能一会儿觉得它偏绿，一会儿又觉得它偏紫，一会儿又觉得它偏黄。其实色彩与明暗的道理是一样的，它也是比较的结果。黄灰色的东西跟纯黄的东西比，它肯定不黄，甚至可能会偏紫。这就是为什么黄色物体的暗部往往会偏紫的道理。

只要有静物素描做基础的话,画色彩静物也不会是难题,主要是注意色彩的冷暖和纯度搭配,大的黑白灰关系.一时在网上也说不清楚那么多,平时多临摹多看看书本的介绍知识,建议你去这里看看 http://gaokao.367art.com/fenshuchaxun/

5，色彩静物怎么分析

一构图二确定调子冷还暖还是中性。（光源在其中考虑，整个画面的倾向色，环境色是最后一步考虑因素，它主要是调动画面联系性和活跃性，第一步平涂要有光和体积，然后就可以深入，注意每个物体都是有着色彩联系性的第一步调子一定要画的很好你的深入才会很好，因为我们基本不动第一步的调子只是在上面找色彩，让他更活跃和和谐，注意色彩搭配，靠平时临摹积累。三冷暖对比。明度对比。宣灰对比是拉大空间性的方法，前暖后冷，前宣后灰，降调升调拉开微妙关系。）

6，色彩静物的基本上色方法

我来说说画色彩的感受吧~ 首先说水这东西的运用吧~！要看怎么运用了，加太多有可能整幅画太薄，不加水碰上干的要枯的颜料你又画不了画，但是我一般不会加水，实在不行了用一点点水来调颜料即可。其次是白色的运用。白色用多了会画粉，刚开始铺深色调的时候尽量不要用白。补色的运用，很重要，但是比例调整不对的话，整幅画会脏的，这要看你平时的修炼了，沾多少颜料这没人能教，只有自己去感悟。暗部的画法有好多种，首先要看主体物是什么颜色的，然后加它的补色，另一种方式就是用另外两个互补的颜色调和再加主体物的颜色。如棕色罐子可以：熟褐+草绿+深红（个人用法）。高级灰的运用呢~！也很重要。但是颜色多了会脏。一般来说三种或三种以上的颜色调出来的颜色就脏了。高级灰的概念一般在于画面伸进去的背景上，也就是那块后面的衬布。其它果子什么的高级灰好像就没那么有用了，纯色更好一些。衬布颜色想调亮有好多种办法，首先是不要加补色，其次是加白或柠檬黄这些比较纯和亮的颜色，但是记住了不要把画面画粉，毕竟是一块深布。白布暗面的画法是看环境色，加不加白，没有一个明确的概念，稍微加一点吧~！要不太深的话会很跳的。颜色倾向问题，肯定是静物本身的颜色啦~！要么怎么叫环境色呢？但是颜色找的太多就会把白布画花，一定要控制些。脑海里一定要记住“我画的是块白布”呵呵~！反正我每次都是这么想的。。。

白色的运用，白色用多了会画粉，刚开始铺深色调的时候尽量不要用白。补色的运用，很重要，但是比例调整不对的话，整幅画会脏的。　　暗部的画法，首先要看主体物是什么颜色的，然后加它的补色，另一种方式就是用另外两个互补的颜色调和再加主体物的颜色。　　高级灰的运用，颜色多了会脏。一般来说三种或三种以上的颜色调出来的颜色就脏了。高级灰的概念一般在于画面伸进去的背景上，也就是那块后面的衬布。其它果子什么的高级灰好像就没那么有用了，纯色更好一些。

注意构图的完整,形体的准确.物体的明暗和投影部位一定要精确刻画,桌面和背景衬布的形体一样不可以忽视.上第一遍颜色可以用湿画法,水分要稍微多一点,水分的多少以可以控制得住为好.物体的背光和投影部位一定要同时刻画,便于衔接.桌面和背景衬布的暗部一样不可以忽视.局部刻画要精益求精,暗不色彩要画得透明,透气.要注意质感的刻画和用笔的精练　一、观察方法：　　画好静物，要善于用余光观察物体。不但观察物体的本身，还要找出物体周围的色彩倾向，从而使画面的色彩丰富、生动、和谐。　　二、色彩的基本规律：　　 1、自然光的情况下，物体亮面冷、暗面暖，投影部分要有适当的天光色。　　 2、要拉大处于同一画面上静物之间的色相差异，并借助红与绿、黄与蓝、橙与紫之间的互补关系，使色彩产生张力。　　 3、由于作画者对色彩的偏爱、喜好不同，静物色彩会表现出不同的调子，使画面产生美感。　　 4、表面静物色彩的空间感要拉大前、中、后、背景之间的黑白关系，塑造形体时具体程度拉大，虚实程度拉大，冷暖关系拉大。　　 5、要善于在画面上调色，这样表现出色彩准确、生动、丰富。