郑小瑛，我国最著名的女指挥家是谁

1，我国最著名的女指挥家是谁

我国著名女指挥家郑小瑛

我国最著名的女指挥家是谁

2，谁知道关于郑小瑛的事迹

生在客家之乡，长在客家故土，就读客家之校，理应履行客家之礼，继承客家传统，学习客家精神。客家先民及后裔迁徒、拓荒创业过程中，形成了闻名于世的“客家精神”，即爱国爱民、勤劳刻苦、开拓进取、团结友爱、敬祖睦宗、尊师重道等优秀品格，是整个中华民族优秀文化和优良传统的重要组成部分。作为在客家故土的学校，在学校德育工作中，怎样充分利用客家资源优势，发挥客家资源的作用，弘扬客家精神，传承客家精神，探寻客家精神与学校德育的和谐构建，是十分必要也是非常有现实意义的一件事。一、价值判断：学校德育呼唤客家精神1、现实道德呼唤客家精神时下的学校德育，依然“不引导学生研究”，而且还在把德育疏离于生活。育德者尽管也试图逐步淡化“做研究工作”和“做实际工作”的区别，或者试图让自身素质规格的理论与实际“统一”，然而，这种统一的实质却依然令人担忧。有些缺乏实践经历的研究者，摆脱不了书斋里读来的、不能体悟其与时俱进品质、不能对其进行“运动的抽象”的理论局限性，试图让中国活生生的受教育者们削足适履，难免不显示出头重脚轻的毛病来。而那些在实质上并没有认真“讲学习”的、不具有“代表中国先进文化的前进方向”理论水平的实际工作者，则只能维持陈旧的德育经验，凭借权势权威试图驾驭现代德育，这自然遮掩不住根底浅的素质缺憾。而当前，对年轻一代的客家人和大众一样，物质环境的改变，独生子女家庭的娇宠，唯升学以求的生活目标的畸型，显示出一种人格发展的困境。环境与家庭正在扶持一种特殊人格：以依赖为前提的虚假主体性，它潜移默化地在苛求环境、苛求他人的过程中任性地扩张，发展为自私狭隘、惧怕艰苦、心理脆弱的自我中心式人格。因此，在呼唤人性复归的时候，如果不是一宗血脉自然会对客家人家喻户晓的东西也不可思议，而我们竭诚弘扬中华传统道德精神的同时，是否也该发扬自己的优良传统呢？基于此，现实德育呼唤客家精神。2、道德建设呼唤客家精神当前学校德育中的未成年人思想道德建设的整体环境也正呈现出复杂化、多样化等特点，思想道德建设面临的冲击越来越大，任务也越来越重。具体表现为“四失”：一是道德失范现象日益增多。在利益多元化条件下，成人世界道德理念的滑坡，从而导致一些未成年人陷入对物质利益的片面追求，失去了正确的理想信念，同时社会缺少对非道德文化的限制，使得未成年人每天都有可能受到不健康文化的侵蚀，出现了公共伦理道德丧失、行为偏差、价值扭曲等问题。二是人文失根问题明显凸现。西方文化的渗透以信息化为特征无孔不入，“洋为中国”普遍而深刻，“古为今用”空洞而贫乏，本民族的优良特质和人文因素没有很好继承。特别是传统文化经典诵读、储备、实践的普遍缺失，使未成年人的文化涵养和道德素质有日趋低下、根动基摇的忧患。三是德育失效依然严重。随着我国社会对未成年人成才的迫切要求，家庭和学校教育出现了重科学而轻传统，趋功利而淡人文，偏智育而轻德育，唯成绩而轻品行等误区，从而影响了未成年人正确道德观的养成。现行教育引导模式中把创造教育和道德实践当成知识化的单一教育模式，“唯分数论”几乎成为未成年学生成才的唯一标准。学校道德教育从根本上说是为着发展人的。所以，道德教育是发展性的事业，道德教育着眼于人的发展，着眼于学生的发展，并且着眼于学生的整体发展。学校道德教育是以人为本身目的、通过创造出一个合乎人性的、宽松、健康、向善的环境发展人的。正是因为这些，学校的道德建设更需要客家精神。二、诠释精髓：学校德育彰显客家精神客家精神是来自五千年历史文化的沉积，来自万里迁徙的磨练，来自偏僻山区恶劣环境的锻冶，来自祖辈一代一代的言传身教，来自客属先贤“源于斯，高于斯”的添薪增彩。史学界为“客家精神”作了以下的小结：爱国爱民，反压迫反侵略：勤劳刻苦，努力开拓；勇敢无畏，富革命精神；挚诚团结，敬祖睦宗；不亢不卑，平等待人。所有这些优点也涵盖在中华民族之中，所谓“客家精神”，其实是“中华精神”演绎。正如英国学者布肯顿在《亚细亚人》一书中，一连串举出客家人的勤劳、耐苦、节俭、慷慨、团结、爱国、敢作敢为等优点，赞美客家人是“牛乳上的乳酪”，最后认为“客家人的精神就是亚细亚精神”。客家精神之群德及群育，深刻透视出社会德风的德育功能，在现时代社会不正之风深刻影响学校德育的严峻形势下，它启示人们正视必然，也觉醒匹夫之责。客家精神中的群德、陶冶，至少启迪我们重新思考以下问题：其一，青少年的道德现状，从某种关系角度来看，也是社会德风的一面镜子，孔子所谓“君子之德风，小人之德草，草上之风，必偃”，正是对这种关系的真理性概括。而“亡天下”如果源于“士君子”之失责，那么其普遍发生的问题就包括了普天下的“匹夫”之失责，所以，为了孩子也该呼唤社会公民之群德。其二，道德的养成应重视陶冶，陶冶的功能属自然而然，德育就该如润物细无声的入夜好雨，因此德育必力戒形式主义，并且要洞悉各种形式的潜课程、潜教育。而“乐”既为传统德育的有效途径，古人以善德为准则，提倡“德音”、“和乐”，反对“溺音”、“淫乐”，就很发人深省。这已不仅仅是德育问题，而是美育如何发挥德育功能的问题，如果不以善德的准则来选择“乐”，“乐”能否育善德？能否育美？这都会成为在善良愿望下产生不良结果的原因。所以，自然陶冶的客家精神对于环境教育、学校潜课程也就有着重要的诠释意义，在学校德育中彰显客家精神也就显得十分的必要。三、德育策略：学校德育弘扬客家精神1、创设客家精神的德育环境针对当前社会负面的不良因素的“冲击波”，家庭教育相对畸形发展，如家教目标高与教育水平低的矛盾，家长对子女的高期望值与低信心水准之间的差距等都消弱了学校德育工作的效果。为此，学校重视弘扬客家精神，以此来着意创设客家德育环境，当属十分有益。如在学校中开展 “客家文化诵读”活动，为学生推荐一些有关于客家文化的书籍，让学生了解客家的发展历程，认识客家优秀人物如洪秀全、孙中山等的事迹，就创设客家精神德育环境而言，也不失为有成效可待的选择。一系列客家文化中所蕴含着的客家精神，会有益于学生发扬优良的中华民族传统。2、把客家精神作为德育之素质目标空洞说教、灌输规范来解决道德认知问题，知而不动情，动情而不能践行，都难以使学校德育真正有实效。时下重视的素质教育，说到底是个目标转换问题，亦即把教育的目标转换到提高素质上来。道德教育如果以提高素质为目标并有效实施，那么，素质的普遍适应性的特征则会增强德育实效。客家精神中的勤劳、耐苦、节俭、慷慨、团结、爱国、敢作敢为等精神如果成为德育之素质目标，为达成目标而着意组织德育实施，应当会给德育发展创造生机。譬如重德，只作行为目标，难免空泛，但作为素质目标，则可以设计诸多行为指标、评价指标、组织身体力行、提供艰苦磨炼，导向对“德”的重视、对“德”的心理倾向。3、在具体的活动过程中弘扬客家精神首先，提高学生的认识水平和思想素质。例如，对客家建筑这个课题，我们将自己拍摄的、网上收集的各式各样的图片进行展示，让学生将客家围龙屋和自家的祖屋或洋楼进行比较，面对美国人曾经“害怕”过的“核弹堆”，学生激动不已，充满了好奇心和探索的欲望，通过学习、讨论、交流、研究，很快就掌握了比较学习的方法，从而提高了认识水平，增长了见识。同时，了解了围龙屋的结构和历史内涵，激发了学生身为客家人的自豪和热爱。再次，陶冶学生的情操，培养学生的情趣，使其受到潜移默化的影响。如开展“了解客家名人，学习客家名人”活动，学校可提供了新加坡前总理李光耀、爱国诗人黄遵宪、空军司令员刘亚楼、指挥家郑小瑛、史学大师陈寅恪等客家名人的资料，学生从中选一名人进行学习研究，了解他的生活背景成长历程和主要成就。很多学生在自己的体会中写到：“我为客家人而自豪！”“我为客家人鼓掌！”“我以客家人为榜样！”等等此类话语。由此可以得出：通过这类活动，学生已经产生了一种发扬客家精神，为祖国的腾飞而努力的壮志豪情。第三，帮助学生认识社会，树立正确的人生观。在开辟“客家人”专栏，有客家人在生产劳动中用来抒发情感的山歌，还有客家新闻、客家时事等。通过了解客家地区和其他地方这几十年来的变化，学生深深感到有些客家地方的保守、固执而导致如今的依然落后、贫穷。通过较全面了解客家，使学生树立学好各科文化，打好扎实基础，将来为家、为国做贡献的理想。由始至终，学校德育能将目标定位于弘扬客家文化、客家精神，要学生树立珍惜文化遗产的观念，陶冶学生爱家乡、爱祖国的文化情操，增强学生对中国优秀传统文化的基本认识与欣赏兴趣，提高学生的素养和探究能力，最终让学生在知识的获取过程中学会学习，学会做人。

谁知道关于郑小瑛的事迹

3，历史上如何评价艺坛大家郑小瑛

郑小瑛老师，新中国第一位女指挥家，驰名中外的杰出指挥家、艺术家，有名指挥家、艺坛大家、“爱乐女”室内乐团之母、第一位登上国外歌剧院舞台指挥交响乐的中国女指挥、指挥泰斗。她是深受左翼文化熏陶的上海琴童，她是战火硝烟中激情澎湃的铿锵玫瑰，她是东西方音乐对话的指间舞者，她是改革开放后全民音乐启蒙的先驱，她是中国爱乐女之母，她是中国交响乐坛的旷世传奇，她就是中国第一位交响乐女指挥家-郑小瑛。话说2019年3月29日沈阳交响乐团第五届音乐季的准备工作进入倒计时一天的关键阶段。受聘执棒指挥的郑小瑛赶往盛京大剧院、与交响乐团的演奏家们一起为第二天即将举行的开场演出进行最后的排练，年已九旬的郑小瑛在她长达半个多世纪的指挥生涯中早已无法细数这是她多少次执棒了。郑小瑛出生于上海，她的父亲郑维作为1910年第二批庚子赔款公费留美的硕士，归国后在上海基督教青年会担任总务干事。母亲温嗣瑛则是当时少有的女性体育教师。她母亲带着他的学生在操场上，学生在那里穿的运动服在那里跳集体舞，他们叫土风舞，她母亲在旁边放一个留声机、放音乐。她背着镜头，但是你可以看出来她在放音乐，那些孩子跟着音乐在跳舞，那是当时100年以前。1929年，郑小瑛降生了，接受西方教育的父亲希望孩子能够受到全面的现代教育。6岁的郑小瑛就在母亲的引导下开始学习钢琴，到她高中毕业时已经达到可以弹奏肖邦、贝多芬的水平，音乐教师很看好她的音乐才能，主张她报考金陵女大学音乐，但是、她的父母并不支持她以音乐为职。他们只希望自己的孩子有音乐修养、有风度，你在社交场合有淑女的风度，但是你不能做职业，这不是知识分子应该做的，他们的概念是绝对是要培养一个自力更生的独立的女性。1947年，成绩优异的郑小瑛遵从父亲的意愿考取了北京协和医学院，由于当时协和医学院要求学生先在教会学校的生物系读三年预科，郑小瑛便选择了南京金陵女子大学。她父亲母亲都是很爱国的，就是民族意识很强的，所以她就很自然就很喜欢那些聂耳的歌曲，她六七岁她就会唱“起来，不愿做奴隶的人们我们是开路的先锋”，这都是六七岁的时候她学会的东西，那个时候她就受了进步的影响，也参加南京的一些学生运动。郑小瑛在金陵女大地下党的影响下，决意投身革命，不料、父母知道后坚决反对她弃学从军。那个时候她大概也有点反骨，她继承了她妈(妈)的造反精神，所以后来她从家里跑出来、也几次被她抓回去，然后在最后终于出逃成功，她就到了开封中原解放区。由于郑小瑛显而易见的音乐才能一到解放区她就被分配到了文工团。因为他们都不识谱，连简谱都不会，他们一唱歌，她会告诉他这里不对、那里不对。人家说你还挺棒的，你来打拍子吧，她就成为指挥了。文工团的战斗生活如火如荼，郑小瑛的满腔热情终于得以释放，她唱歌、跳舞、拉琴、指挥、做街头宣传无所不能，在革命的熔炉里她树立了革命的人生观。现在听起来年轻人觉得很涩，什么革命人生观，其实最普通的话就是说你的人生是为了谁，是为了个人生存、个人的名利，还是说你愿意为大众服务、与大家分享。1952年，郑小瑛被保送到中央音乐学院学习作曲，在这个有着30几位调干生的班级里，学生的音乐基础参差不齐，这时的郑小瑛愈发显得出类拔萃。在音乐学院里面都有一个印象，那个郑小瑛很棒，所以才会有后来要挑人去学指挥什么，就是我(自己)才显得出来。上个世纪五十年代大批前苏联专家来到中国，对新兴的社会主义中国的建设进行指导。1955年，中央歌舞团合唱队也从前苏联请来了合唱指挥杜马舍夫，杜马舍夫根据中国的情况提出在北京举办一个为期一年半的合唱指挥培训班，于是、在由全国各地选拔而来的25名指挥班学员里郑小瑛成为了唯一的女性。一年半的学习很快结束了，郑小瑛以优异的成绩返回中央音乐学院。这时，新中国第一个专业指挥系中央音乐学院指挥系成立了。学院破格让她在作曲系继续完成学业的同时、在指挥系做兼课老师并担任全校合唱团和红领巾管弦乐队的指挥。就在这时，一个更大的机遇降临了，1960年，非常赏识郑小瑛才干的院长赵沨选派她到前苏联国立莫斯科柴可夫斯基音乐学院师从知名教授尼.安诺索夫和格.罗日杰斯特文斯基进修歌剧交响乐指挥专业。乐队指挥的专业性应该说比合唱指挥更高，你要是不懂得驾驭这些乐器和总谱，你站不到那个位置上去。郑小瑛抵达前苏联学习的时候，中苏关系已经破裂，中国留学生受到各方面的歧视和挤轧，学习乐队指挥的郑小瑛几乎找不到任何演出实践的机会。但是她的老师给她创造条件，帮她去约请了一些刚刚退休的一些老音乐家来支持、一个年轻的中国指挥的音乐会，没有政府给她出钱，这点很不容易。1961年10月1日，郑小瑛在莫斯科克里姆林宫剧院指挥老音乐家爱乐乐团举行庆祝中华人民共和国成立12周年音乐会，《苏联妇女》杂志以《中国第一位女指挥》为题报道了演出盛况。指导她的老师对她有充分的信心，他觉得她很优秀，他主动问她，你愿不愿意在我们这指挥一场《托斯卡》，意大利的歌剧、普契尼的歌剧，难度很大的，他说我觉得你应该有一部歌剧拿回去给你的祖国汇报，你敢吗，她老师问她，她说敢。这是1962年10月的事情，国立莫斯科音乐剧院一周的节目单，这个是节目单，3号是普契尼的《托斯卡》，指挥就是柴可夫斯基音乐学院的郑小瑛，括弧KnTan(中国)，这个意思就是中国，这是她作为中国人第一次登上外国歌剧院的指挥台，男女都算上。第二天新华社发了通稿，她妈妈在上海知道了，赶紧来给她打电话，说你不得了了，你干了这么个事情。这是她的在莫斯科音乐学院的导师安诺索夫，这是她的导师、歌剧导师就是这个剧院的资深的歌剧指挥巴因，这是她，这是托斯卡。1979年深秋，北京五道口影剧院灯火通明、人头攒动，观众早早地涌向剧场为的是欣赏阔别已久的歌剧《茶花女》。十多年没有音乐教育，所以没有好的演员，识谱的演员没有，她记得那时候排练他们请她到中央歌剧院，旁边有个黑板，黑板上就写好了、他们音乐有些术语，比如Crescendo(渐强)，这是什么意思，Diminuendo(渐弱)什么意思，指挥打拍子你该怎么看，从头教。然而历经十年的政治寒冰让原本就是阳春白雪的高雅艺术更是曲高和寡、知音寥寥，艺术家们一番心血复排的《茶花女》演出现场早已没有了歌剧演出应有的样子。后头观众闹麻了，根本就不知道你前头一个序曲是干什么的，你们歌剧怎么老唱也不说话，就类似这种反应，她就觉得很心痛。不服输的个性，让郑小瑛意识到培养观众才是当务之急，她就在开演以前20分钟她到休息厅自个儿拎了一个什么东西，她就去讲。唐敏南说:“一点没有大指挥那种样子，夹着个砖头似的录音机、再弄一个纸板”。杨乐乐言:“她在上面讲解这个作品是什么，那个作品是什么情况下它的背景、它的一些故事。观众说、哦，听完、哦，这一声哦就明白，哦、我才知道这个曲子是这样的。老师有一个观念叫作“阳春白雪，和者日众”，就是她希望真正的阳春白雪能让别人真正的懂”。到学校、到工厂、到农村，从1979年复排《茶花女》开始，郑小瑛从不放过任何一个介绍歌剧和交响乐的机会，几乎每一场演出前她都要先为观众讲解演出的曲目，这种被爱乐观众称为郑小瑛模式的原动力正是来源于她的心中时刻装着观众。音乐家的知识你应该回馈给你的人民，自己不是为少数人服务的，她希望为更多的人、她希望能够得到基层的观众的共鸣，他们喜欢，她就觉得她的劳动没白费，阳春白雪你应该回归大众。然而上世纪80年代末，郑小瑛陷入了极度的矛盾与痛苦，各种流行歌曲、摇滚乐风靡全国。许多艺术工作者都忙于走穴，合唱队赋闲了，歌剧不演了，高雅艺术似乎就要被观众完全淡忘了。郑小瑛的忧虑引起了大提琴家司徒志文和小提琴家朱丽的强烈共鸣。他们那时候就说有没有可能我们搞乐队的嘛，他们说搞一个室内乐队、小的乐队，把中外的好的作品、经典送到大学里面去、给孩子们展示。1990年，郑小瑛组建了爱乐女交响乐团，一下子聚集了几十位女性演奏家。章红艳说，“一下子经历了几百场"。有那么多的粉丝。章红艳言，“把自己的所学完全就用到了”。郑老师就是你的爱乐女给我们的一场音乐会，我们改变了人生的追求。被誉为低谷中的鲜花的爱乐女乐团在六年半的时间里深入70多所大中学校和厂矿丶农村，不计报酬地为23万听众演出了240多场，还在世界妇女大会上展示了中国女性的才华与风采。2019年3月30日，沈阳交响乐团第五届音乐季开季音乐会在盛京大剧院如期举行，在观众热烈的掌声中郑小瑛又一次登上指挥台。“接下来我们为大家演奏德沃夏克的《自新世界》交响曲，我们听一下。郑小瑛依旧保持着1979年复拍歌剧《茶花女》时开始形成的演出习惯，在演奏之前先为观众讲解曲目的创作背景和欣赏要点。

历史上如何评价艺坛大家郑小瑛

4，中的第一个女指挥家是谁

中国第一个女指挥家：郑小瑛

5，郑小瑛的母亲是谁

母:温嗣瑛,父:郑维找出来真不易

6，郑小瑛是刘欢的妈妈吗

刘欢的父母都是天津的普通老师，郑小瑛是著名歌唱家。

应该不是吧。

7，新中国第一位交响乐女指挥家是谁

郑小瑛教授

郑小瑛

郑小瑛很厉害的一个女人啊哈哈貌似结了好多次婚

8，关于敢于行动善于行动的小故事

1950年，20出头的郑小瑛来到当时最负盛名的莫斯科音乐学院学习作曲。她似乎注定就是为音乐而生，六岁学习钢琴，十四岁精通各种乐器并且多次登台演出。在莫斯科音乐学院里，郑小瑛的才华得到了老师和同学的认可，她的曲子时常被学校交响乐队拿去演奏。　　有一次，在音乐厅看见指挥师正演奏她的曲子，她被那种意气风发深深吸引住了，一个理想由此萌发：“我要成为一位优秀的指挥家！”　　从那以后，郑小瑛一有时间就跑到音乐厅去看表演，当然，最主要的是暗中学习指挥技巧，还时不时找机会向教授求教。回到宿舍后，她就对着自己的曲子开始练习指挥，同学们都取笑她说：“难道你想成为一名指挥家吗？别白费力气了，因为那是一件不可能的事情！”　　同学的话其实不无道理，当时全世界的女性地位都不高，有机会接受音乐教育的女性已经很少了，更何况是女性指挥家？虽然不敢说全世界绝对没有一位女性指挥家，但在当时，他们都没有听说过。指挥家，似乎是专属于男人的职业。　　“难道女性就不可能成为指挥家吗？”郑小瑛在心中发问。没人能给她答案，能给答案的人只有她自己！　　此后，郑小瑛在指挥上的学习和锻炼更加勤奋了，从表情到手势，从眼睛到心灵……　　机会总是属于有准备的人！有一次，学校里组织一个音乐盛会，郑小瑛所作的一首曲子被选进了演奏曲目中。而观众席中，有两位响当当的人物：苏联国家歌剧院的指挥海金和莫斯科音乐剧院的指挥依·波·拜因。谁都没有想到的是，正当音乐指挥走上台子的时候，他居然扭伤了脚，一个踉跄跌坐到地上，全场一片惊呼。工作人员很快跑过去扶住教授，同时还有人把椅子搬上指挥台，想让他坐在椅子上指挥，但那同样不行，因为他扭到636f7079e799bee5baa631333332633064脚的同时也碰伤了肘部。教授摇摇头，全场不知如何是好！　　郑小瑛一下子从椅子上站起来，在一片惊愕的目光中，走到那位教授的面前一鞠躬说：“我以艺术的名义向教授申请接过您手中的指挥棒！”　　面对这样一张年轻而坚毅的脸，教授找不出任何理由拒绝，他把手中的指挥棒递给了郑小瑛。她转过身，对乐手们点头示意，指挥开始了：只见指挥棒在她的手中时而急促有力，时而缓和悠扬，音乐就像是从她指挥棒上流淌出来似的，时而奔腾如雷，时而平静似水，她那热情奔放，气魄雄伟的指挥蕴藏着无比强烈的艺术感染力，简直无懈可击，完美无瑕，就连那位扭伤脚的教授和观众席上的海金、依·波·拜因也频频点头。一曲结束，掌声四下雷起，海金和拜因更是对郑小瑛做出了这样的评价：“她，将来必定是一位卓越的指挥家！”　　当天，海金正式向郑小瑛提出邀请，让她进入苏联国家歌剧院深造指挥艺术。“艺术应该属于任何人，不应该有性别之分！”海金说。进入国家歌剧院后，郑小瑛刻苦学习，先后成功地指挥了《托斯卡》、《茶花女》等一系列苏联经典歌剧，在苏联引起了极大的轰动。　　几年后，郑小瑛艺成回国，为音乐事业作出了不少伟大贡献，最终成为中国甚至是全球第一位卓越的交响乐女性指挥家。2010年，82岁的郑小瑛被首届中国歌剧艺术成就大典授予终身成就荣誉奖！

亚历山大大帝在进军亚细亚之前，决定破解一个著名的预言。这个预言说的是谁能够将朱庇特神2113庙的一串复杂的绳结打开，谁就能够成为亚细亚的5261帝王。在亚历山大大帝破解这个预言之前，这个绳结已经难倒了各个国家的智者和国王。由于这个绳结的神秘性，导致能否打开这个绳结关4102系军队的士气。亚历山大大帝仔细观察着这个结。果然是天衣无缝，找不着任何绳头。这时，他灵光一1653闪：“为什么不用自己的行动来打开这个绳结呢?!” 于是拔剑一挥，绳结一劈两半，这个保留了百年的难题这样轻易的解决了。版亚历山大大帝勇于行动，一权心奔赴目标，不墨守成规，显示了非常的智慧和勇气，注定了成就亚细亚王的伟业。

9，有一位84岁的女音乐指挥家请问哪位知道她的名字

郑小瑛（1929-），教授，中国著名女指挥家，建国后第一位女指挥家，福建永定人。所以你说的人一定是她

音乐指挥可以说是一门和音乐联系在一起的技能，需要后天培养，当然如果天赋比较好就会比其他人指挥的好，也可以说是天才。要想成为指挥，最简单的只要能掌握住节奏打好节拍就算指挥了，下面详细说下： 1.指挥：通过手势、身体动作以及面部表情，驾驭和控制乐队和合唱队表演的音乐家。自19世纪以来，已成为音乐团体必不可少的艺术领导者。其职责为指示速度、力度、分句及乐器进入，控制乐器间的平衡和音乐的气息，并挖掘作品每一细节的表情含义。 2.音乐指挥：指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒（合唱指挥一般不用指挥棒）掌握和速节拍度；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。指挥者是演奏作品的解释者和艺术指导，演奏（唱）人员必须按照其意图来表达。 3.【音乐指挥的作用】音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。音乐指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 4.如何指挥：作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的，以下结合我自己的多年指挥经验和《歌唱祖国》这首乐曲的要求给你提供一点参考，不足之处还请方家指教：一、指挥的任务与要求： 1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。 3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。 5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。二、指挥基本动作及要求指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力： 1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。 2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。 3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。三、简单技巧 1）开始。《歌唱祖国》是二拍子型，其起始拍在第二拍，第一拍为预备拍，第一小节为弱起小节。合唱开始时，第一拍应打出空拍（提示拍，合唱队不演唱），即双手应从上往下至最低点，起唱时间应从该最低点上升时开始，此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。 2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，注意在整个乐曲行进中，应始终坚持强拍动作由上往下，弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。 3）结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。《歌唱祖国》的结束音延长至三拍半，在指挥演唱该音时，应在前一拍的基础上，左手不向下落反向上，手心侧向右上方，手臂向上抬起，作“托住”手势，指挥合唱的延长音。右手指挥合唱队演唱最后三拍，至最后半拍（空拍）前稍顿后迅速猛力收回（两手同时收回至胸稍上位置），有力结束该曲。四、几点注意事项 1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。 2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。 3）指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视，但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量，僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人，面部表情平和放松是指挥者的密友。 4）指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素，但盲目自信的结果可能会适得其反，所以指挥者必须在平时加以苦练，以从技术上给自信心以充分支持。 5）熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键，而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。