因为节奏感在音乐中非常普遍，然而，节奏感并不局限于作为一种艺术形式的音乐。我们传统文化的国粹京剧也是有节奏感的——因为艺术是相通的。组织是指事物的规律性，可以是层次，也可以是秩序。由于本人对旋律和摄影都有所涉猎，所以想以自己的亲身经历，从音乐和京剧的角度来解释一下，什么是照片中的节奏感，以及在实际拍摄过程中如何在照片中表现出来。
什么是照片的节奏感？拍照时怎么拍出节奏感？
感谢系统邀请。提到节奏感一词，可能大家最先想到的就是音乐中的节奏。因为节奏感在音乐当中是非常常见的不过呢，节奏感并不只局限于音乐这一项艺术形式，我们传统文化当中的国粹京剧，也是存在节奏感的——因为，艺术是相通的。我是摄影爱好者，同时，我也是粗通音律的京剧爱好者。节奏感，在音乐当中的表现是节拍和动感，在京剧当中的表现就是念白和韵律。
因为音律和摄影我都有涉猎，所以我想以自己的切身体会，从音乐和京剧的角度出发，用摄影作品解释一下，什么是照片当中的节奏感，以及在实拍时，如何在摄影作品中体现出节奏感。雪地音符，动感十足音乐中的节拍=摄影中的层次学音乐要掌握节拍，唱京剧也是，咱得跟着锣鼓家伙点儿走。音乐的节拍分为强拍和弱拍，因为不同的节拍组合出来的变化不同，所以产生的节奏感也不一样。
2/4轻快，3/4舒缓。很多人在听音乐的时候，都会习惯性的跟着节奏打拍子，比如听一段3/4节拍的圆舞曲，我们跟着音乐打出来的节奏就是强弱弱强弱弱如果要是换成4/4节拍的，我们打出来的节奏就是强弱次强弱。音乐的节拍错落有致，能够带给我们的跌宕起伏的感觉这种起伏感落实在摄影作品里，就是画面当中的层次。
层峦叠嶂，由近及远摄影时，让照片产生层次感的方法有很多。可以前期拍出来，也可以后期修出来。比如，我们在拍摄人物花卉静物时，将焦点对在摄影主体上面，利用大光圈或者长焦镜头，让摄影作品呈现出虚实对比的效果。画面元素有虚有实，照片也就有层次感了或者，我们在拍摄风光时，直接登高望远，将镜头对准远山，将交错的山脉拍出来层峦叠嶂的效果。
值得一提的是，拍摄风光摄影作品时，怎么找景和怎么取景远比搬弄拍摄数据更重要。毕竟对于摄影而言，内容才是第一位的，数据只是辅助和参考。多重曝光，人为叠加画面元素我的相机有多重曝光功能，可以在拍摄时就将实际景色当中原本不在一起的几项画面元素叠加到一起有些相机没有多重曝光功能，摄影爱好者也可以通过后期修图的方式，将这些画面元素组合到一幅摄影作品里。
多重曝光的摄影作品，层次感的最直接体现，就是叠加画面元素。前期曝光是一次加一次，后期修图也是将多个图层累积叠加，然后合并到一起进行储存。多重曝光的作品，一般以二次曝光居多。因为叠加的层次越多，摄影作品中的画面元素就越多。把众多的画面元素一股脑都塞进一张摄影作品里，还得把它们都安排妥当了，太费脑子了。但是也有例外的，比如星轨堆栈就是一个比较极致的例子，堆叠的数量有可能达到成百上千还有拍摄一套动作分解的照片，也需要N多层次的堆栈。
滑雪动作分解，多重曝光音乐中的高声部和低声部=摄影中的对比我们唱歌，不只有独唱，还有合唱稍微讲究一点的合唱团，都是要分出来高低声部的。我是从幼年就开始喜欢京剧的，总用假嗓也让我的声线比较尖细。于是，在分声部的时候，我就被音乐老师划到了高声部里。高低声部之间，相互衬托，又互为对比。
除了高低声部，我们还练习过二重唱三重唱。我个人的感觉，无论是划分高低声部也好，或者是男女声二重唱也罢，都是为了增加艺术作品当中的衬托和对比，让细节更加丰富，让作品更加丰满。明暗对比，桦皮岭上局域光摄影当中的对比有很多种表现形式，比较常见的，有色彩对比，明暗对比，虚实对比，大小对比，动静对比，内容对比等等。
我在学画画的时候，老师教我们的第一件事就是要找到一个物体的三面:光明面、灰色面、黑暗面。同样的颜色在不同的光线下会表现出不同的亮度，明暗对颜色的影响很大，所以色彩对比和明暗对比也是摄影和绘画中最常用的对比方法。色彩对比和明暗对比也非常容易给人带来视觉上的冲击。很多摄影师在创作时也会将色彩对比和明暗对比考虑在内，比如红绿、黑白、冷暖重叠、明暗结合等，都是色彩对比和明暗对比在摄影作品中的具体表现。
