摄像要学什么，新手学摄影应该先学什么啊

本文目录一览

1，新手学摄影应该先学什么啊
2，摄影需要学什么
3，摄影专业要学什么
4，我学摄像的首先应该学习什么
5，想问摄影专业要学什么
6，摄像的首先应该学什么
7，摄影摄像专业都学什么课程
8，学摄影应该学什么
9，摄影摄像专业都学什么课程
10，学摄影都要学什么
11，如何学习摄像
12，学摄影首先要学什么
13，学摄影需要一些什么东西

1，新手学摄影应该先学什么啊

如果想业余时间自学摄影的话建议先把相机的基本操作学清楚，再学习光的运用构图等理论知识。

新手的话应该先学习摄影基础知识，也就是专业单反相机的使用技巧，等学会技术了，再学摄影构图，色彩等如何拍出好照片的书之类。纽约摄影教材有大量时间的话可以看看，主要讲如何拍好照片吧，我学摄影的，不会可以来问我~~

新手学摄影应该先学什么啊

2，摄影需要学什么

学习摄影有三大基本知识要掌握，眼神是焦点、光线运用、活用焦段。1.人的眼睛是心灵之窗，想要展现出人物的神韵，就要抓住人的眼睛。2.拍人像可以借助不同的光线和景致来捕捉人物的特点，要懂光线，学会利用光线。3.不同焦段的镜头拍人像有着不同的效果，用焦段越广的镜头拍人像，对背景的要求就越高，背景最好是简洁明了的，不会对人物形成干扰。4.根据以上步骤知道学习摄影要掌握眼神是焦点、光线运用、活用焦段这三大基本知识。

摄影需要学什么

3，摄影专业要学什么

摄影专业主要学习：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作、新闻摄影、纪实摄影等。摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

摄影专业要学什么

4，我学摄像的首先应该学习什么

1、摄像机的基本使用2、还原度控制（传说中的调参数）3、掌握拍摄的基本手段4、实战构图5、基本分镜头大概这些吧，更多参考我的百度博客就可以了。

首先掌握摄像基本知识，把相片照清楚。第二步学选镜头，如何突出主题。

看你学拍照还是摄影啦，首先得备机器设备，一个专业的老师，充足的时间，爱捉摸摄像的心思余下就是自己的天份和成就了，祝你好运~另：不想麻烦可以直接报这种短期学校学习

5，想问摄影专业要学什么

6，摄像的首先应该学什么

摄像是一门专业艺术，尽管人人都能拿起机器煞有介事地拍摄一番，但真正有造诣的摄像师并不多，摄像是综合性较强的艺术操作，是另一种语言表达方式。首先要有艺术细胞，懂得美学、布图，场景、色彩。懂得戏剧舞台和生活舞台。学会摄像机的操作，灵活应用。懂得光学摄像理论，包括白平衡、聚焦、色温等基础知识。明白如何向观众交代自己的语言。包括机器推、拉、摇、移及切换的概念。当然，最主要的是你爱好这项工作，做出与众不同的作品。其实学习的理论都是从实践中来，钻进去就会有收获。

婚礼音乐要配用new-age音乐拉，就是大多数广播、电视节目亩的背景曲。婚礼应该配一些明显带有幸福色彩、庄严而又正式的音乐，自己去网上下载吧，我给的方案就是一套和平之月的专辑中的音乐：拜天地用贾鹏芳《浪漫》专辑中的音乐，二胡演奏；交杯酒用《兰》专辑中的音乐，琵琶演奏；致词用《京》专辑的音乐，钢琴演奏。建议而已...

7，摄影摄像专业都学什么课程

摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。摄影一词是源于希腊语 φ?? phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφ? graphê，两字一起的意思是"以光线绘图"。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

8，学摄影应该学什么

要想玩好摄影，要学的多了吧，我看这个摄影培训班的分类就挺好的：课程安排纲要：1、什么是摄影：对摄影的初步认识 2、认识相机：全面认识摄影器材、学习器材操作 3、审美基础：寻找自己的审美方向 4、相机操作实践（实践） 5、摄影简史：摄影的过去、现在及流派 6、视觉、视知觉与摄影：从我们的视觉和知觉系统原理来看，摄影的是怎样作用于读者的？这是重要的追根溯源的话题 7、构图、光线、色彩：摄影作品的三大表层要素 8、命题美学实现（实践） 9、电脑后期处理基础（Photoshop图形处理软件的使用）、作品评论 10、综合创作（实践）这是他网站的链接：http://cn.byleon.com/archives/497，你有兴趣可以详细了解一下！

看你学完以后想去哪里混饭。如果不是为了混饭，为了艺术，那么好好学习，先上北京电影学院的摄影专业，然后去中央美术学院进修艺术，在勤学之后苦练就行了。如果想在北京混饭找个能听懂的摄影培训机构，然后到摄影工作室苦练；如果想在县城苦练，那么你就再任何培训机构苦练，然后找个影楼苦练就行了。

9，摄影摄像专业都学什么课程

（1）摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。（2）摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。摄影摄像技巧：一、摄影前的准备工作首先需要事先了解会议内容，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己拍摄的位置等，以便打下草稿确定要拍摄的内容。在会议的前一天准备好需要的摄像器材并把DV的电池充足电。二、透过镜头介绍内容拍摄会议内容，会议拍摄内容包括时间.地点.人物.会议的开始.经过和结束等六要素，这是我们在拍摄时需要格外注意的。在会议开始之前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置。三、开始前的摄影工作在会议开始之前，先拍摄会场的总体布置(包括主席台全景和会场全景)，接下来拍摄主持人宣布会议开始.全体参会人员鼓掌的画面。在拍摄时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛。

10，学摄影都要学什么

1，相机成像原理（主要是光学原理）。2，光圈快门的作用（老师会有结构图和实例图片说明）。3，曝光原理及应用（包括光的强度，角度等）。4，胶片感光原理和cmos感光原理（胶片的化学特性，构成，cmos的发展等）。5，摄影史（从相机发明到二战的战地摄影，再到现代的摄影发展）。6，摄影流派（介绍亚当斯，布列松等）。7，摄影构图（摄影美学，平面构成，老师会结合实例讲解）。8，纪实摄影和图片编辑（包括选题，构思，设计，拍摄，编辑思路，排版等）。9，人像摄影（包括人物姿态，表情，引导，相机调试，布光等）。……

根据用途来分类。灯光是进阶，在构图完成，后期完成后进阶到灯光，烧灯这部分的钱，同时还要烧灯架，三脚架。形象设计你交给你的化妆师，不需要你管，如果你有想法，就和他说，他会根据你的想法，描述来帮助你尽可能实现你脑海里的东西。如果你现在构图，后期都学会了，那么相信光圈景深的概念和光圈对应的使用也应该懂了，灯光分棚内和棚外，补光和布光，有光比，这部分学问也很多，够学很久。可以多看看。初期玩灯从单灯开始，要投入的资金也多了，灯买了买灯架，然后是柔光箱，反光伞，透光伞，背景布，背景架，沙袋等等。如果自然拍摄下，你的技巧不够纯熟，建议灯光部分先靠后，普通拍摄能拍好了，玩灯就会更快一些。剩下的就是运用手上的技术和器材拍出你的想法，是想法，不是普通的照片哦~

11，如何学习摄像

1、首先要有一台相机。最好是单反，根据自己的经济条件、学习的决心以及今后摄影的目标，决定购买单反的级别。当然手机也可以。2、研究相机的说明书。每一款相机的说明书都不一样，你买的，就是你当前适合的。一定要好好研究相机说明书，把相机的基本功能和参数设置了解清楚，并能基本掌握。3、学习摄影基本知识。购买书籍或网上听课，学习摄影的基本知识，如构图、光圈、速度、对焦等。4、反复练习。开始可用自动挡拍摄，练习构图，以后用光圈优先模式练习（遇有移动物体时用速度优先模式）。反复练习，从中找出问题。5、再行理论学习，查找答案。针对自己拍摄照片存在的问题，再行有针对性的学习书籍或网上听课予以解决。6、多看多研究。多看获奖照片作品，用构图，对焦，光圈，速度、色彩、表达的主题等指标，一项一项去研究，观察，7、把握重点。摄影是光的科学和美的学问。把握好光，掌握好美。8、理论学习、拍照实践要反复。拍照后后来要研究照片，要找出自己拍的好的、不好的是哪部分，回头来再去研究理论和相机说明书。这样提升的快，功底扎实！没有理论指导的实践是没有层次的！9、找高人，多交流。上述做到了，就可以进如提高阶段了。

12，学摄影首先要学什么

直观看来摄影，只是拿着照相机到处拍拍拍，哪里好看拍哪里，实则不然。摄影是一门非常博学的课程，它不单单要求摄影师“能”拍，还要“会”拍，甚至要“会修”，说是所涉甚广一点也不为过。01.审美想要做一个合格的摄影师必须有优秀的审美标准作为选好素材的基础。人人都有对审美的定义，然而何为优秀的审美？先说审美分很多种，有些人的审美比较偏向于个人写真、近距离小景，还有一些人偏向于大场景等等，方向众多，相比较大场景的拍摄要容易一些，初学者也都更偏向于这一点。至于优秀一词，要么靠天生自带，要么靠后期培养，看平时的某些生活细节和精致程度就能很直观的判断出审美是否优秀。02.构图与绘画相同，摄影也是需要有构图技巧的，比如拍半身时，人的头部在整个画面的位置应该是哪里更合适；拍全身时，人身的位置在哪里、后面背景所占比例应该是多少；拍大景时，水平线的位置、山、水、天空等摄影主体占画面的比例等等，都需要通过不断学习课本知识再与摄影实践相对照参考，逐渐熟悉对构图的认识，了解不同类型的照片要用何种构图方式。构图很重要。03.对照相机的功能了解和使用摄影是实践类的活动，但是关于摄影的理论知识也是不能忽视的。首先要选择一个好的照相机（不是越贵越好，还是要看硬件配置的，我更偏向于性价高的），使用相机不仅仅是要用说明书了解相机的按键功能，还要配合摄影书类的摄影知识理论一同参考着学习，不断摸索，不断试验，要达到对手里的相机完全熟悉，对不同场景不同设置了解之后，才能算是逐渐开始进入摄影的正轨了。04.后期修图千万不要小瞧后期修图的效果（这里说的修图不是我们平时用的手机APP中美颜滤镜），一堆功能键使用之后，整个画面的效果会变得特别好，当照片的构图等都没问题后，略增加一下亮度、增加一下对比度，就能看到相当不错的照片，然而这只是初学者的手法，要想让照片的效果更好，可以自制倒影、云彩、花草等等；如果是婚纱照、个人写真等，就要涉及面部、身材之类的修图了，比如调整高低眉、皮肤效果、大小眼、不对称脸型等等，细节很多，更考验修图能力。摄影考验的不止是自己掌握的知识，更还包含个人的耐心和毅力，学习摄影不仅仅是在能够熟练拍摄好照片之前的过程，更是在后期不断拍摄中找到更多合适的拍摄手法方式，不断练之，不断习之。

学摄影首先要学做人！人做好了，照片拍的再烂也有人点赞，人做不好，拍的再好也没用。??

首先学习摄影的基本知识。学摄影主要学：光圈、快门速度、对焦、（连续）自动对焦、智能自动对焦、手动对焦等这样的一些摄影知识。以下是学摄影应该注意的：想要成为一名及格的剪辑师并不简单，需要有足够的耐心和兴趣来支持，建议大家先领取个限时免费学习剪辑的名额，做一个初步了解会对你的职业发展更加有帮助→点击领取限时免费学习卡1、审美。想要做一个合格的摄影师必须有优秀的审美标准作为选好素材的基础。先说审美分很多种，有些人的审美比较偏向于个人写真、近距离小景，还有一些人偏向于大场景等等，方向众多，相比较大场景的拍摄要容易一些，初学者也都更偏向于这一点。2、构图。与绘画相同，摄影也是需要有构图技巧的，比如拍半身时，人的头部在整个画面的位置应该是哪里更合适；拍全身时，人身的位置在哪里、后面背景所占比例应该是多少等等，都需要通过不断学习课本知识再与摄影实践相对照参考，逐渐熟悉对构图的认识，了解不同类型的照片要用何种构图方式。构图很重要。3、对照相机的功能了解和使用。摄影是实践类的活动，但是关于摄影的理论知识也是不能忽视的。首先要选择一个好的照相机。想要学习摄影，可以了解一下天琥教育。天琥在全国有800多名实战讲师，采用线下面授教学+线上点评作品结合的方式，推行实战化教学，让学员技能跟就业需求无缝接轨。

想要学摄影，首先应该学习对色彩的一种搭配的一个认识你对色彩的一种搭配，那么能够影响你摄影师以后的技术。

随着互联网的发展和新媒体的诞生，许多人开始对摄影摄像、视频剪辑感兴趣，并希望从新手小白慢慢成长为可以独当一面的老手。这个过程是非常艰苦的，需要勤学苦练和提高悟性。学摄影首先要从认识相机和各种参数开始，学会正确的曝光方法和各种成像模式，再逐步提高审美，相信做好这几点，循序渐进，总能学有所成。摄影的实践性非常强，所以新手需要准备一台适合自己练手的机器。在挑选机器的过程中，也是对摄影的初步认识。新手不要盲目跟风热门的机型和操作复杂的机器，这样会使自己的学习过程变得繁琐和迷茫，会打击自己的信心。建议新手可以从二手平台或者熟人那里先低价买入门机，学会辨别不同类型和用途的机器，在这期间是对相机这个摄影工具的初步认识，会极大地激发新手的兴趣。接下来需要学习摄影的基础知识，如光圈、快门、感光度的适用范围和操作公式。在这期间可以买一本专业的摄影书，来系统地学习具体知识。比如，大光圈指的是光圈的参数小，感光度数值越高，画面的噪点越多，这些都是新手需要掌握的入门知识。摄影最重要的便是曝光的准确。建议新手学习好理论知识后，就可以实际操作了，在具体的环境中控制快门、光圈等，提高自己的实操能力。在空闲的时间要多观摩摄影展或者摄影大师的经典作品，在这其中寻找灵感，提高自己的审美能力。如新手的摄影构图总是没有亮点，甚至比例不协调，这都是源于经验太少。要边看静态的图片边找到自己的摄影手感和眼力。参加一些美术课程也能为自己对光影色彩的把握打下基础。相信学摄影的你先做好这几点，就一定会让摄影之路变得顺利。

好的相机

13，学摄影需要一些什么东西

学摄影首先选择数码相机可以快速入门，对相机会更加了解，在熟练掌握之后，再选择传统的相机加以练习，这样可能效果会比较好。如果强调效果，数码相机更适合初学者；如果强调技术，还是传统的相机更好些。如果说好，胶片机自然是使用各品牌的顶级产品如NIKON F5或F6 CANON EOS-1V等，并且要装备好相应的附属设备。数码和胶片都是同一个道理，只不过它们的感光元件不同罢了。数码好一些，这里的好=简单、易学。攻技术，一定是机械胶片相机，并且是不带测光功能的！如何拍出好照片？拍照时可用右手拿稳相机，左手轻扶相机底部(我们要恭喜那些比较勇健，手的稳定度较高的人)。不过现在的相机越做越轻巧，而且有合乎人体工学的设计，握好相机不算吃力，所以一定要拿稳啦！还有拍照时，不要让配件或手指遮住镜头及闪光灯喔！另外，按快门时不用使尽吃奶的力，以免功亏一篑。小心对焦！选定主体后，将对焦窗口对准拍摄物，调整焦距。注意双眼相机预视窗（也是对焦窗）和镜头不在同一个地方，对象较近时应该先做适当的位移。如果不要将拍摄物置于照片的中央，可先把镜头对准拍摄物，轻按快门钮至一半深度并将手指固定在那个位置，再将镜头移至预订的中央位置，然后再把快门...学摄影首先选择数码相机可以快速入门，对相机会更加了解，在熟练掌握之后，再选择传统的相机加以练习，这样可能效果会比较好。如果强调效果，数码相机更适合初学者；如果强调技术，还是传统的相机更好些。如果说好，胶片机自然是使用各品牌的顶级产品如NIKON F5或F6 CANON EOS-1V等，并且要装备好相应的附属设备。数码和胶片都是同一个道理，只不过它们的感光元件不同罢了。数码好一些，这里的好=简单、易学。攻技术，一定是机械胶片相机，并且是不带测光功能的！如何拍出好照片？拍照时可用右手拿稳相机，左手轻扶相机底部(我们要恭喜那些比较勇健，手的稳定度较高的人)。不过现在的相机越做越轻巧，而且有合乎人体工学的设计，握好相机不算吃力，所以一定要拿稳啦！还有拍照时，不要让配件或手指遮住镜头及闪光灯喔！另外，按快门时不用使尽吃奶的力，以免功亏一篑。小心对焦！选定主体后，将对焦窗口对准拍摄物，调整焦距。注意双眼相机预视窗（也是对焦窗）和镜头不在同一个地方，对象较近时应该先做适当的位移。如果不要将拍摄物置于照片的中央，可先把镜头对准拍摄物，轻按快门钮至一半深度并将手指固定在那个位置，再将镜头移至预订的中央位置，然后再把快门钮按到底。注意正确的曝光！注意光线是否充足。若非要达成特殊效果，尽可能避免逆光拍照，亦即应让光线照在拍摄物上，拍摄者要站在光线来的方向。人像摄影应使用柔和光源，例如阴天或阴影处。选择适当的光圈及快门速度，光圈的大小是以数字表示，数字越大光圈越小，数字越小光圈越大，光圈越大进入镜头的光线越多。光线不足处就要使用闪光灯，但应注意所使用闪光灯的有效距离，一般闪光灯有效范围只有叁、四公尺。所以如果不得已非在背光的情形下拍摄，则请利用闪光灯或反光器把主体人物打亮一点。到底什么是减低红眼？只要你曾用闪光灯拍照，毫无疑问的一定碰过红眼，也就是人的瞳孔变成亮红色，这是因为瞳孔的扩张所致。在微弱的光线中，瞳孔会放大，让光线折射进入网膜而反射回相机镜头。预防红眼的方法就是打开相机的防红眼闪光灯。它所提供的预闪，让瞳孔缩小，所以第二次的闪光就不会折射进入眼球。另外，当有些光线时，瞳孔会自然缩小而降低拍到红眼的机率。请注意景深！所谓景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素。光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。很多人为了要凸显被拍物，多半选择小的景深。当然如果你要拍风景，我们就会建议选择大的景深。光线的追寻许多拍照的人并不知道光线拥有各种不同的气氛。光线随着一天的时间变动，随着季节、气候的变化，甚至地区环境而充满了变化。依赖这些变化即可拍出各种不同的照片。拍照时，只要你多观察被摄体是如何受光线影响，便能将光线描绘出来拍出好照片。掌握色彩的魅力色彩影响整张照片的气氛。在幽暗的环境中，色彩的出现带来了朝气，让照片有了受人瞩目的焦点。不过，如果色彩运用不当，可能会造成反效果。例如一张照片中，强烈的对比色彩所占面积太大的话，将会分散或夺走观看者对主题的注意力。主题轮廓的塑造有时候，只取主题的轮廓，影像会更具冲击力。轮廓是我们辨认被摄体的关键之一，当一个人或物的外表细部被移走或减到最低时，轮廓将会更清楚。选择一个平坦的背景诸如天空，取被摄体的轮廓可以让主题在没有干扰的状况下呈现出来。另外，当相机靠近被摄体，可以简化复杂的轮廓。创造立体感在观看某些照片时，你是否曾经有一股冲动想要去触摸照片中的人或物？为何会造成这种反应？常常是因为拍照时，采用了倾斜的恻光，这种光线加强了物体叁度空间的效果，让原本平面的影像有了立体感。虽然，这种效果听起来好像充满许多技术性，但实际上，只不过是光线如何应用的技巧罢了。主题质感的强调要透过相机将一个物体外表的质感，成功的呈现在照片上，关键在于是否能把碰触到物体的真正感觉传达出来。想要将物体的质感传达出来，通常是将相机靠近物体拍摄或者采用具有近拍功能的变焦镜头，不过如此一来，镜头只能容纳物体的局部。因此以物体局部质感作为拍摄主题的照片经常可见，除此之外可加入一些与主题质感有关的趣味和资讯。主题的发现与运用图案的表现不但能赋予照片一种力量，同时可以表现你想传达的感觉。只要仔细观察，你会发现许多景物都存在着图案的造形。这些图案可能是物体外形或色彩重复组成的，也可能是阳光穿透物体之后的光影变化。有时候，一个平常的景物经过局部的取景，依然会产生引人注目的图案。

先买个相机,再下载一本叫的书回来看,最后是多练.

首先，你得有个拍摄设备。在买拍摄设备之前，先想好你学摄影干嘛。是工作？（婚纱影楼微电影）还是娱乐（全家福拍模特、自由摄影人、旅行）。前者，建议在学摄影前先好好了解市面上几大品牌相机的优劣（这里的优劣不是指好坏而是都强在哪弱在哪），选择适合自己希望发展方向适用的相机。后者，你的高像素手机或者美颜相机或者卡片机是足够了。作为一个自由摄影人，图像思路和意境永远大于图像品质和质量。就如你不可能和毕加索谈肖像真实度一个道理。接着就是熟练你的器材。无论是单反还是手机还是卡片机。一定先明白都能干什么，还能做什么改变，一定要能熟练应用，一个只知道如果应用，和一个明白自己设备所有工作原理的人，在拍摄上手段和解决思路是完全不同的。比如倒接镜头，给手机加墨镜增加曝光快门时间等。最后，提升自己文化底蕴和审美摄影不是绘画，审美其次底蕴第一。图片可以不好看，但一定要能反映一种思想或一句想说的话语。别人说你拍的丑，只能说明你审美有一定问题，因为还要顾及他的审美。如果别人说你深度不够，那就是自己修养和学识问题了。

首先买架相机，最好买单反的；然后再找一些摄影教材，如北京广播学院出版的《摄影构图》，北京电影学院的全套摄影教材等。

学习摄影需要的东西：1、敏锐的视觉，发现美的视角。2、对光线和摄影的深刻理解。3、必要的摄影器材和对器材的了解。